EvoluTiVos

En breve hará unos cinco años que inicié la andadura de Horizon Media y me trasladé a Murcia. Coincidió con el final del master que estaba realizando en la Universidad Carlos III de Madrid de “Gestión de Empresas Audiovisuales”, razón por la cual empecé el proyecto de final una vez me encontraba ya en Murcia y con la empresa arrancando. 

A veces ocurre que tomas decisiones que en el momento consideras un error pero que, con el tiempo, terminan encajando en el lugar y demostrando que las cosas tienen que ocurrir por algo. La verdad es que la decisión de retrasar el proyecto no la tomé íntegramente yo, sino que fue consensuada con dos médicos armados de razones que me invitaron a priorizar las cosas y concentrarme en lo importante.

Pedí a la dirección del master la posibilidad de retrasar el proyecto a lo que amablemente accedieron. Del mismo modo me recibieron de vuelta el último trimestre del año pasado, cuando me animé a retomar el proyecto, para lo que me incorporaron a una clase que acababa de iniciarlo y bajo la tutela de Fernando Castañón, supervisor de emisiones en Antena 3.

El hecho es que además de sentirme muy bienvenido en un grupo que no era el mío, me pude dar cuenta de lo MUCHO que ha cambiado esta industria en cinco años y lo que es más importante, las fantásticas perspectivas que hay para ella… pero con otros modelos de negocio completamente diferentes.

De momento, y tras estos meses de intenso e interesante trabajo en la Universidad, hay cinco conclusiones que he sacado y que creo constituyen un ejemplo del cambio de paradigma hacia el que estamos avocados: 

1. Sin duda en primer lugar es el cambio del modelo de negocio pero debido a dos razones: 

1. Una conocida, que es la crisis económica.
2. La imparable evolución tecnológica.

Cualquier parecido entre este proyecto y el anterior, es pura coincidencia. El proyecto de hace unos años consistía en una productora audiovisual destinada la desarrollo de contenidos de ficción para los principales canales. El actual es también una productora, pero destinada al desarrollo y producción de proyectos cross-media con una clara vocación de internacionalización y una estrategia de monetización completamente diferente.

2. Las herramientas a utilizar así como las ventanas de exhibición posibles para el producto audiovisual, se han multiplicado. Algunos, los establecidos y con la trasera pegada al sillón de polipiel, lo verán como una desventaja. El resto vemos la gran cantidad de oportunidades que supone el contar con más ventanas de exhibición y de que un producto se mida por la calidad y capacidad de arrastre del público… y que este además se global. Estas oportunidades son reales y los números demuestran que se puede hacer… pero con ambición.

3. Nos hallábamos planificando las estructuras de recursos humanos cuando preguntamos al tutor un problema con un puesto concreto. La respuesta nos dio que pensar, y mucho: “no sabría que contestaros, estáis inventando una nueva industria”. Vamos a un concepto nuevo y este se esta construyendo mientras escribo esto y hay dos opciones: protagonizarlo o esperar a que nos lo den hecho.

4.    Lo he mencionado anteriormente, pero creo esencial insistir: el mercado es el mundo. Hasta ahora las personas iban en busca de los contenidos. En adelante son los contenidos los que van en busca de las personas y si además contamos con el hecho de que usamos todos los días la segunda lengua materna más hablada del mundo, entonces debemos de empezar a pensar en la gran cantidad de oportunidades posibles.

5.    Este último punto mas que una conclusión académica es producto de la observación de mis compañeros… aunque por la media, más bien son compañeras, pues el grupo masculino estamos claramente en minoría. La mentalidad es claramente de internacionalización y, lo que es más destacable, es el nivel de competitividad interna que nunca había conocido en un curso en España. Es decir: la meritocracia es sin duda la prioridad y el valor con el que se miden todos y cada uno de los miembros del equipo. Hay momentos en que el tutor, con todos los respetos y el cariño, es prescindible, pues el grupo tiene claras las metas y objetivos, y los medios necesarios para lograrlo.

Todas estas cosas me hacen ser muy optimista de lo que el futuro nos depara. Pero se puede ser optimista si el futuro lo haces tu. Si esperas a que la campana suene, ya puedes esperar a recoger las migajas… y todo ello si tienes suerte.

El Metamensaje

A través de un amigo de esta casa nos llegó la solicitud de un vídeo algo especial, pues era para una inmobiliaria. Digo algo especial porque no es un sector que cuente con el favor popular a día de hoy, cuando hace apenas tres años era la niña del deseo de todos.

En concreto la solicitud vino de un promotor de la costa que quería renovar su imagen corporativa y probar nuevos métodos de comunicación, además de intentar ofrecer un mensaje diferente. Tengo que decir que cuando uno aterriza de nuevas en determinado terreno llega cargado de prejuicios e ideas preconcebidas que, posteriormente, se van desmintiendo.

Tal vez sea mi formación de ingeniero pero lo cierto es que intento combatir esta tendencia y pensar como tal, de modo que lo importante es contabilizar y analizar los recursos con los que uno cuenta. Para mi sorpresa, el promotor (Moreno/Schmidt) frente al concepto habitual del promotor, es un joven... digo joven de mediana edad como yo, con grandes ganas de innovar y explorar nuevos metodos y vías de comunicación. De hecho además de su web corporativa, promueve la zona en la que se encuentra: Campoamor.

Tras muchas vueltas al guión con diversas historias, algunas de tinte localista otras que incluyeran al equipo de la inmoviliaria decidimos seguir la línea de lo que hasta entonces él había hecho y tan bién le había funcionado:

No vender la inmobiliaria

Es decir: vender Campoamor.

Mostrar las magníficas playas, el sol, las temperaturas suaves en invierno y verano y la variedad de ocio y deportes con que cuenta esta ciudad de la costa. Y lo que es más importante, transmitir "buen rollo". 

Las vacaciones es un espacio que identificamos con la felicidad y la libertad, al menos una vez al año, de hacer aquello que nos gusta. Descansar, estar con la familia, ver los niños correr por la playa o retomar viejas aficiones y amistades. Por ello debíamos centrarnos en en las posibilidades de Campoamor de poder ofrecer todo eso y hacerlo de un modo ameno, pues "la felicidad son vacaciones y las vacaciones son Campoamor".

El desparpajo y simpatía del cliente hicieron que la historia fuera todavía más verídica pues él es el que la cuenta... quién mejor para hacerlo que uno transmita la experiencia de forma personal. Finalmente quedó un fantástico vídeo, fresco y que transmite lo que queríamos hacer con destellos de humor para hablar de vacaciones. En breve la versión alemana.

Sed felices.

Somos Europa

Hace apenas un mes que finalizamos una de las producciones más exigentes que en Horizon Media hemos tenido en su corta pero intensa vida.

El cliente descerrajó una pregunta un miércoles por la tarde:

¿Podríais hacer un vídeo en formato documental con 22 entrevistas?

No habría problema, respondí, mientras tengamos tiempo y los recursos necesarios, por supuesto.

Mi interlocutora me miró y confirmo mis sospechas:

“Bueno, ese es precisamente el problema: el tiempo. Necesitamos poder lanzar el vídeo el viernes que viene para una campaña de ámbito nacional”

En ese momento escuché una voz que salía de mi interior y que en ningún momento sospeché que se convirtiera en una onda acústica, y esta decía:

“claro, no hay problema”

La sonrisa al otro lado de la mesa me demostró que, que efectivamente, la onda acústica no había sido imaginación mía. Me había comprometido… pero es que, como nos gustan los retos. Aquí empezó:

#18 horas22 entrevistas

Más que nunca, las siguientes jornadas me demostraron (como en tantas otras ocasiones) que si hay una industria basada en el trabajo en equipo, esta es la audiovisual. El trabajo fue posible no solo por el buen hacer y disposición de todo el equipo, sino por la capacidad de "responder a la campana” y más allá de su cometido.

A la tensión de una trabajo con un deadline corto, se añadía el hecho de que iba a tener una gran exposición. Un coadyuvante de la presión fue el hecho de que fue una de las semanas con el mayor nivel de pluviometría en meses y con una producción que había de realizarse en exteriores en un 80%.  A ello añadir que fueron surgiendo nuevas necesidades a lo largo del proceso de producción:

• ¿Podéis añadir alguna entrevista más?

• Necesitaremos no uno, sino dos vídeos.

• Tenemos pensado hacer un streaming del evento el viernes de autos a toda Europa, pues nos han pedido señal ¿podéis solucionar esto?

• Uno de los vídeos será para televisión de modo que necesitamos una calidad mayor.

Nada como tener una gran directora de producción que organice y prevea las entrevistas, desplazamientos y necesidades logísticas, con la capacidad de hilar una producción en la que se lograron todos y cada uno de los tiempos y objetivos previstos… y sin sobresaltos. Entrevistas en Murcia, Cartagena, Molina, Torrepacheco, etc. con una producción que pretendía haber sido en un 80% exteriores... y durante la cuál diluvió. 

Sorpresas como que el entrevistado sepa más de cámaras, ópticas e iluminación casi que el equipo y que la entrevista termine derivando en una larga conversación sobre el asunto e incluso una declaración de principios: "yo soy Canonista".

Con todo ello, la producción fluyó y se lograron cada uno de los requerimientos sobre la marcha, buscando soluciones hasta que apenas faltaban 38 horas para el deadline final.

Este fue el momento en el que nos encontramos en la sala de edición con más de 6 horas de material y bucear en las entrevistas plano a plano, e hilar la historia de principio a fin de modo que tuviera sentido (tanto el vídeo corto como en el largo) que nos habían solicitado; un vídeo corto para inspirar, un vídeo largo en el que poder mostrar el mensaje y desarrollarlo al completo.

Empezamos a quitar, como se suelen hacer las ediciones: un primer empujón dejando 52 minutos de material, un segundo bajando a 25 minutos y por último el gran asalto hasta lograr dos vídeos.

20 horas para deadline y todavía quedaba infografía, planos de recurso, músicas y todo el audio.

Las infografías salieron de la hábil mano de Juan, diligente y de buen gusto, también responsable de la edición. La historia iba tomando forma y llegó el momento de insertar la música con el fin de aportarle el ritmo que a veces le faltaba. Le faltaba pues cada entrevista es un mundo y los ritmos audiovisuales dependen de muy diferentes factores: la capacidad de responder del entrevistado, su dicción, o que el vídeo por sus homogeneidad y previsibilidad vaya cayendo de ritmo… por ejemplo.

Finalmente y 6 horas antes del deadline, teníamos dos masters y finalizados de vídeo… pero no de sonido. Cada una de las entrevistas provenía de un lugar diferente, con condiciones de audio muy dispares que obligó en uno de los casos a desechar completamente una de ellas. Posteriormente mezcla de la música y a las 06:00 de la mañana habíamos acabado los masters. Pero no puede quedar la cosa así y a las 08:00 de la mañana saltó:

"Hay una cartela repetida"

Carreras sustos y el buen hacer de alguno, que previó los problemas posibles logrando una cura de emergencia apenas un hora antes de la exhibición. Y esta se llevó a cabo.

Se mostraron los vídeos, se hizo el streaming y, cuando se había terminado el acontecimiento, uno de los clientes se acercó y nos dijo:

“nos habían dicho que si lo hacíamos con vosotros era éxito asegurado”

Gracias Juan.

Gracias Marisa.

Gracias Alba.

Gracias Jason.

Gracias Lola.

Gracias Santi.

Gracias Rubén.

Gracias por supuesto a los entrevistados y a todos, porque esto es lo que hace de esta una de las mayores experiencias: contar historias y hacerlo en equipo.

Porque Somos Europa

Ficción para la verdad

Elige cualquier persona de la calle y pregúntale quién es el Presidente de los Estados Unidos. A continuación pregúntale donde vive este. Para hacerlo más divertido entérate si sabe cada cuanto tiempo son las elecciones allí y, todavía más difícil, como se llaman las dos cámaras que forman el legislativo americano.

Un muy alto porcentaje de ellos te dirán todas las respuestas correctamente y déjate sorprender, yo he hecho test y había uno, de los que se podría denominar “de bajo nivel formativo”, que incluso sabía el número de estados y que había dos ejércitos en USA: el regular y la guardia nacional. A este le pregunte como sabía todo esto a lo que me contestó:

“me encanta el cine”

En una reciente ocasión y desayunando con un amigo, hicimos una prueba a otro que inocentemente se unió, con el fin de comprobar su conocimiento de las instituciones Europeas… y acertó con dudas. Como he podido constatar en numerosas ocasiones estas dudas son iguales, o peores, en el caso de las instituciones españolas.

La ficción cinematográfica o televisiva, en sus muy diversas formas, nos ha acercado en multitud de ocasiones a las instituciones americanas, y diversos ámbitos profesionales y sociales, y es un magnífico medio con el que contar historias, y un vehículo con el que transmitir valores y mostrar elementos de gran complejidad. Hasta tal punto llega su efectividad que me contaron de un juzgado Español en el que uno de los acusados se  “acogió a la 5ª enmienda” para sorpresa de los testigos.

La serie “Ala Oeste de la Casa Blanca” ha hecho que entendamos tramas complejas y como funciona la política americana, los lobbies que rodean los centros de toma de decisión… y que son los mismos que nos encontramos en Bruselas. “Los Soprano” nos ha acercado a la realidad de las administraciones locales y “The Wire” ha hecho lo mismo viendo las corruptelas de ayuntamientos y concejalías, entidades de gestión urbanística… 

¿nos suena de algo?

Este mismo tema es el que trata la magnífica película de “City Hall” y podemos ir más atrás en el tiempo, a películas como “Network” y su abierta crítica sobre los medios, su deshumanización y lazos de interdependencia con el poder, a los que retrata de forma fidedigna. Sin olvidar las veces que hemos pasado por juzgados, tribunales, jurados y buceado en el sistema legal americano de la mano de sus protagonistas. 

La ficción es una herramienta cara sin duda. Pero que llega masivamente y su persistencia en el tiempo la convierte en un método mediante el que mostrar una sociedad, y también promover el debate.

Recientemente en una reunión en una alta institución Europea me comunicaban su preocupación por la alienación de estas instituciones y la falta de aceptación y reconocimiento de los ciudadanos. ¿Que podemos hacer? ...preguntaban. Les respondí:

"Una serie de cuatro temporadas y doce episodios cada una, de 52 minutos episodio, sobre las instituciones Europeas, las tensiones políticas internas entre las propias instituciones, y los lobbies sociales que buscan satisfacer las demandas de aquellos a los que sirven, con la prensa por en medio y los gobiernos que quieren influir en la toma de decisiones. La serie debe además tener protagonistas Europeos como Stellan Skårsgard, Mathieu Amalric, Jose Luis Gomez o Vincent Cassel..."

A pesar de que lo estaba soltando de carrerilla, me paré viendo las miradas de asombro y terminaron por reir mi ocurrencia. Voy completamente en serio, respondí....

The Long Tail

Para empezar el año creo imprescindible volver a leer un interesante artículo llamado "Long Tail" y que en apenas dos páginas resume muchos principios fundamentales de lo que és internet así como de el desarrollo de contenidos para este medio y, lo que es más importante, su monetización.

Sin duda hay una frase que resume el artículo  que es:

"Forget squeezing millions from a few megahits at the top of the charts. The future of entertainment is in the millions of niche markets at the shallow end of the bitstream"

Un saludo y feliz año.

Feliz Navidad...

...a todos, y aprovechamos para desearos un muy prospero año 2013.

Armónicos en acción

La era digital nos ha traído la creencia, falsa, de que la realidad debemos de interpretarla de modo lineal y desde una concepción matemática. No obstante debemos de ser conscientes de que la realidad es diferente de aquello que nosotros percibimos. Vaya entrada ¿no? Me explico.

He vuelto a preguntarme esto y como escuchamos, vemos y utilizamos nuestros sentidos, a partir de un interesante artículo enlazado por un contacto en Twitter (RogerDuck) sobre la imagen en 35mm. En él indica los problemas que están surgiendo a partir de la desaparición de la imagen en fotográfico, o fotoquímico como siempre se ha llamado en la industria. 

Asumimos como algo incuestionable que hemos ganado mucho con la imagen en digital, cosa que sin duda es cierta desde el punto de vista operativo, pero ¿es así desde el aspecto estético y artístico? Permítanme que lo dude.

Muchas veces he oído en tiendas y grandes almacenes “compre usted esta cámara y verá que saca fotos como si lo viera de verdad” y pretendemos capturar la realidad de una determinada manera. También lo escuché (como profesional del sonido) cuando salió el Compact Disc: fiel a la realidad… decían las promociones de los fabricantes. Sin embargo la pregunta es:

¿nos gusta la realidad?

Una de las más divertidas asignaturas que estudié durante la carrera se llamaba “psicoacústica”, asignatura centrada en la percepción física del sonido, y como nuestro cerebro lo reinterpreta y utiliza en su propio beneficio.

Una de las cosas que primero se aprende en esta asignatura son dos premisas:

1.       Los sistemas humanos de percepción, oídos y ojos, no son en absoluto lineales y están llenos de imperfecciones.  
2.      El cerebro suele compensar muchas de estas imperfecciones pero este es un sistema también diseñado para ahorrar energía.

En definitiva percibimos y, por ello, entendemos el mundo de acuerdo con un sistema no lineal, imperfecto y nada objetivo cosa que nuestro cerebro compensa.

Lo hemos visto recientemente con la revolución en el entorno de los smart phones y las cámaras digitales, de aplicaciones como Instagram o aquellas que incorporan filtros similares a los de la cámara LOMO. Esta es una antigua cámara analógica de origen ruso que, lejos de hacer unas fotos “de calidad”, obtenía fotos con un gran nivel de saturación de colorimetría y un gran contraste en la imagen… pero nos encanta. Hasta los hay que ya se creen buenos fotógrafos en base a un sistema que, en realidad, se carga las fotos. 

Del mismo modo fui testigo directo de la salida del analógico en la música y la entrada en los primeros sistemas de producción en disco duro, y la rápida reacción de la industria musical con la vuelta de las válvulas a todos y cada uno de los niveles de la producción: desde los amplificadores de guitarra (Marshall JCM 800 y 900, Vox AC30) hasta los previos de micro e incluso mesas de mezclas con la mitad de la circuitería con lámparas. ¿Porqué? Pues porque el sonido de la válvula es mentira y crea multitud de armónicos que no estaban originalmente en la señal pero que son agradables al oído e incluso (a mayor cantidad de señal) mayor saturación e incluso compresión de esta.

El cine siempre ha consistido en la creación de una ilusión, historias en las que los personajes y las situaciones en las que se encuentran están muchas veces sobre dimensionados, pero ¿es eso malo?. 

Del mismo modo la imagen y el sonido son algo que deben de trabajar para que la experiencia sea lo más atractiva posible, independientemente de si lo que vemos es correcto o no. Sino dediquémonos a hacer noticias y trabajo en ENG.

Me dijo una vez un pintor muy conocido:

“yo no pinto ni amaneceres ni apenas imágenes de naturaleza, pues no puedo acercarme a la belleza ni intentar plasmarla en papel, pero sí puedo reinterpretarla de acuerdo con mis parámetros personales”

Por eso trabajamos en ficción.

Sea.