Armónicos en acción

La era digital nos ha traído la creencia, falsa, de que la realidad debemos de interpretarla de modo lineal y desde una concepción matemática. No obstante debemos de ser conscientes de que la realidad es diferente de aquello que nosotros percibimos. Vaya entrada ¿no? Me explico.

He vuelto a preguntarme esto y como escuchamos, vemos y utilizamos nuestros sentidos, a partir de un interesante artículo enlazado por un contacto en Twitter (RogerDuck) sobre la imagen en 35mm. En él indica los problemas que están surgiendo a partir de la desaparición de la imagen en fotográfico, o fotoquímico como siempre se ha llamado en la industria. 

Asumimos como algo incuestionable que hemos ganado mucho con la imagen en digital, cosa que sin duda es cierta desde el punto de vista operativo, pero ¿es así desde el aspecto estético y artístico? Permítanme que lo dude.

Muchas veces he oído en tiendas y grandes almacenes “compre usted esta cámara y verá que saca fotos como si lo viera de verdad” y pretendemos capturar la realidad de una determinada manera. También lo escuché (como profesional del sonido) cuando salió el Compact Disc: fiel a la realidad… decían las promociones de los fabricantes. Sin embargo la pregunta es:

¿nos gusta la realidad?

Una de las más divertidas asignaturas que estudié durante la carrera se llamaba “psicoacústica”, asignatura centrada en la percepción física del sonido, y como nuestro cerebro lo reinterpreta y utiliza en su propio beneficio.

Una de las cosas que primero se aprende en esta asignatura son dos premisas:

1.       Los sistemas humanos de percepción, oídos y ojos, no son en absoluto lineales y están llenos de imperfecciones.  
2.      El cerebro suele compensar muchas de estas imperfecciones pero este es un sistema también diseñado para ahorrar energía.

En definitiva percibimos y, por ello, entendemos el mundo de acuerdo con un sistema no lineal, imperfecto y nada objetivo cosa que nuestro cerebro compensa.

Lo hemos visto recientemente con la revolución en el entorno de los smart phones y las cámaras digitales, de aplicaciones como Instagram o aquellas que incorporan filtros similares a los de la cámara LOMO. Esta es una antigua cámara analógica de origen ruso que, lejos de hacer unas fotos “de calidad”, obtenía fotos con un gran nivel de saturación de colorimetría y un gran contraste en la imagen… pero nos encanta. Hasta los hay que ya se creen buenos fotógrafos en base a un sistema que, en realidad, se carga las fotos. 

Del mismo modo fui testigo directo de la salida del analógico en la música y la entrada en los primeros sistemas de producción en disco duro, y la rápida reacción de la industria musical con la vuelta de las válvulas a todos y cada uno de los niveles de la producción: desde los amplificadores de guitarra (Marshall JCM 800 y 900, Vox AC30) hasta los previos de micro e incluso mesas de mezclas con la mitad de la circuitería con lámparas. ¿Porqué? Pues porque el sonido de la válvula es mentira y crea multitud de armónicos que no estaban originalmente en la señal pero que son agradables al oído e incluso (a mayor cantidad de señal) mayor saturación e incluso compresión de esta.

El cine siempre ha consistido en la creación de una ilusión, historias en las que los personajes y las situaciones en las que se encuentran están muchas veces sobre dimensionados, pero ¿es eso malo?. 

Del mismo modo la imagen y el sonido son algo que deben de trabajar para que la experiencia sea lo más atractiva posible, independientemente de si lo que vemos es correcto o no. Sino dediquémonos a hacer noticias y trabajo en ENG.

Me dijo una vez un pintor muy conocido:

“yo no pinto ni amaneceres ni apenas imágenes de naturaleza, pues no puedo acercarme a la belleza ni intentar plasmarla en papel, pero sí puedo reinterpretarla de acuerdo con mis parámetros personales”

Por eso trabajamos en ficción.

Sea.

IVA de vacaciones

Soy plenamente consciente de que un blog profesional no es el lugar para la crítica política asuntos que suelo ubicar en mi espacio personal. No obstante la política ha decidido meterse en mi terreno y el futuro de mi empresa, y por ello salgo a defenderlo.

En mi opinión hay determinadas medidas que se están llevando a cabo que, no sólo destruirán el poco tejido industrial audiovisual que queda, sino que dan al traste con las posibilidades de reconstruirlo y que evolucione a modelos de negocio competitivos. 

En unas declaraciones recientes el Ministro de Hacienda, Cristobal Montoro, dijo que:

 “no se deben pagar determinados precios y costes en un servicio público”

Pero ateniéndose no a las palabras pero sí a los hechos, los más relevantes de su corta pero intensa actuación han sido:

1.     El aumento del IVA a la obra cultural

2.     El retraso en la tan esperada Ley de Mecenazgo

…por no hablar muchas otras promesas electorales que se han dejado para más tarde.

Estas medidas no surgen de la convicción, sino que lo hacen desde lo más profundo del pozo de la ignorancia, que siempre es madre de la osadía.

Querido Cristóbal Montoro, le has zumbado una subida de impuestos y retrasado incentivos a una industria con visos de crecimiento… hasta que tú has llegado. El crecimiento además suele llevar aparejado la creación de empleo y ¡oh sorpresa! El aumento de ingresos por las arcas del estado. Para que lo pienses mejor haremos unos números para que te muevas en terreno más familiar:

·      En USA la Industria Creativa y del Entretenimiento supone el 11% del PIB… por eso los americanos lo primero que hicieron cuando ganó Mariano las elecciones fue coger el teléfono y activar la ley Sinde, pues con el pan no se juega.

·      En el Reino Unido tampoco se andan con bromas con esta industria que, aunque basada mucha en el humor, constituye un muy serio 6% del PIB que da de comer a 2M de personas y una facturación de 16.000M de libras.

·      En todo la UE, y esto lo deberías saber pues por allí te pasaste una temporada, constituye el 3,3% del PIB y constituye el 3% de los empleos.

·      …pero es que en España (o así era) constituye un 4% del PIB y un 3,3% del empleo del país.

Es decir, es una industria que esta en evolución y supone uno de los puntales de la recuperación como así lo han indicado las instituciones Europeas. ¿Porqué? Pues porque (corazón mío) vamos a una sociedad del ocio.

Entiendo que a mentalidades como la tuya y las que os precedieron, les pone más la mega empresa que la Pyme o la pequeña empresa. El lenguaje de Repsol, Abengoa, Acciona o Abertis es más fácil de entender que el de una iniciativa pequeña con riesgos y que no sabes donde va a terminar y con apenas posibilidad endeudarse, y menos para un intangible y encima cultural... o de entretenimiento. 

Países con gran desarrollo como Alemania, Israel o India piensan de otro modo y apuestan por pequeñas y dinámicas empresas que desarrollen proyectos competitivos y vendan derechos de autor. Allí saben la importancia del valor añadido y el potencial de la propiedad intelectual y como, para lograrlos, hay decisiones que se deben de tomar. Por ello estas pequeñas micropymes cuentan con el poyo gubernativo y no les meten palitos en las ruedas.

Además esto del rollo cultureta es un camelo para cobrar subvenciones ¿verdad?. Por eso en la reciente ceremonia de los juegos olímpicos de Londres aparece James Bond con la Reina, así como referencias a toda la industria cultural y creativa Británica, pero no por que Bond sea cachondo, sino porque es un símbolo y un producto netamente Británico, una franquicia de entretenimiento que genera cash y fortalece aquello que os gusta tanto nombrar ahora: la marca país.

Tú estas al corto placismo que nos a traído hasta aquí, pues si el pelotazo es de esta filosofía, el aumento de impuestos “para cobrar la semana que viene” es igual. Eso de los derechos de autor e inversiones que tendrán retornos en tiempos tan largos no es para ti. Pero no te desanimes. Hay toda una caterva de empresarios, políticos, especuladores, sindicalistas, protegidos, promotores y un largo etc. que son de la misma opinión que tú. Lo que hay es lo de ahora y lo de aquí. Que la maquinaria se salve y a los demás que les den, porque tú, así como tus antecesores, sois el sol que todo lo ilumina.

Como muchos otros empresarios que sí creen en esto, ya he empezado a buscar pastos más verdes allende nuestras fronteras y (en la gran tradición Española) buscando en ultramar aquello que mi patria, que es España, es incapaz de proveer. Recuerda que España ha tenido históricamente dos quiebras por Siglo. Tú y tus antecesores seréis responsables: ellos de la quiebra, tú del lento proceso de recuperación.

Por último, y ya que hablamos de historia, te cito textualmente una carta del gran político y abogado Cicerón a su amigo Tito Pomponio Atico (Atico para los amigos). Para ponerte en antecedentes, Cicerón fue nombrado Gobernador de la provincia Romana de Cilicia, la cual  encontró  fuertemente endeudada, consiguiendo excelentes resultados:

1. Liberando de cargas impositivas a comerciantes y profesionales
2. Persiguiendo el fraude 

Y cito:

"Gracias a mis esfuerzos muchos estados se han visto libres de deudas, y en otros se han reducido considerablemente. Ahora todos tienen sus propias leyes y con la concesión de autonomía han vuelto a prosperar. Les he dado la oportunidad de librarse de sus deudas o de disminuir sus cargas de dos modos:

1. No imponiéndoles nuevas cargas, y esto es increible lo que les ha ayudado a librarse de sus dificultades.
2. Como ví que estos Griegos cometían muchos desfalcos les obligué confesarlo y, sin necesidad de castigarles públicamente, se avinieron a reembolsar las cantidades de las que se habían apropiado indebidamente.

La consecuencia es que mientras la población no había podido pagar los impuestos correspondientes durante este período de cinco años, ahora han podido satisfacerlos, junto con los atrasos del período anterior..."

Una vez más, la historia no sirve para nada y los errores se repiten, con políticos que pretenden gobernar el futuro, por lo que el presente se les escapa y el primero se muestra finalmente mucho más duro de lo que habían previsto. 

Un saludo Cristobal y sigue de vacaciones.

Sed felices.

Sonido (Parte 1) una cuestión terrorífica

Es sorprendente lo poco que he dedicado en este blog al sonido, aunque muchas veces me he planteado empezar uno específico en esta materia, pues han sido más de 15 años dedicados a ello.

Por ello esta entrada la dedicaré para hacer algo de divulgación y predicamento sobre este asunto pues, a pesar de que el sonido es parte integral de la producción audiovisual, normalmente es ignorado.

No obstante cuando entramos en una sala de cine, ponemos un DVD o Blue Ray, ocurren dos cosas:

1. Lo que vemos
2. Lo que escuchamos

Puede sonar muy obvio pero hay veces en que la gente, y hablo de profesionales del medio, no se dan cuenta del problema que es el contar con una excelente fotografía, un magnífico guión y actores excepcionales, pero que no se entiende lo que dicen.

El sonido se compone de varias cosas dentro de una producción:

• Diálogos de directo, es decir, tomados durante el rodaje.
• Diálogos de doblaje, generados por diversas razones: cambios en el guión, problemas de calidad de grabación del sonido, etc.
• Efectos sala, o aquellos que son sincrónicos con la imagen (pasos, ropas, puertas, pasos) de los cuales muchas veces se prescinde pero necesarios para la credibilidad de lo que vemos.
• Ambientes, grabados del directo y que ayudan a homogeneizar el sonido de principio a final.
• Efectos especiales, o aquellos que debemos crear de modo "artificial", ejemplo: explosiones, disparos, refuerzo de sonidos en imagen de coches, etc.
• ...y por último (pero no por ello menos importante) las músicas.

 Evidentemente en películas como "The Artist" estas cosas sobran, pero las debemos de tener en cuenta de cara a que la película, serie o lo que sea que hacemos sea creíble. 

Hay determinados géneros cinematográficos o audiovisuales en los cuales el sonido no es excesivamente protagonista y cumple una función de apoyo, tal es el caso del cine de autor social, determinados documentales, etc. No obstante otros como el thriller y en particular el cine de terror, este es primordial. ¿Porqué? Pues porque el sonido trabaja sobre nuestro subconsciente. 

El sonido es uno de los elementos más poderosos, sino el que más, a la hora de "introducir" a la audiencia y hacerla partícipe de la experiencia audiovisual. Esto lo saben muy bien señores como Spielberg, Lucas, lo sabía Kubrick, Altmann, Soderbergh e incluso Españoles como Alex de la Iglesia o Amenabar.

¿Porqué lloramos al oir una canción pero no al ver una foto? Porque el sonido (y en particular la música) conecta más zonas diferentes del cerebro que ningún otro elemento.

¿Porqué nos asustamos al escuchar un sonido fuerte más que si vemos un accidente? Pues porque el sonido es nuestro sistema fundamental de alerta sobre todo en las áreas a las que nuestra vista frontal no llega.

Es decir, somos conscientes de lo que vemos y actuamos de modo racional, pero no de lo que oímos. Por ello el sonido es una poderosa herramienta que, usada correctamente, puede mejorar y convertir en una gran obra una historia bien contada... pero si la historia no esta bien contada, poco puede hacer.

Continuaremos y profundizaremos en el sonido en entradas posteriores.

Un saludo.

UK Media City OK

Media City UK es una iniciativa destinada a concentrar en un lugar del Noroeste del Reino Unido parte de la producción audiovisual del Reino Unido además de otros componentes de las llamadas Industrias Creativas y Culturales.

Media City UK ha incorporado en un mismo lugar:

·      Los dos principales canales de televisión nacional: BBC e ITV

·      Un vivero de empresas denominado Pie Factory

·      La Universidad de Salford

…y todo esto coordinado alrededor de una constructora, ¡sí!, una constructora y promotora que decidió mirar más allá y (en palabras de uno de sus directivos) buscar el retorno en proyectos de alto valor y retornos en plazos más largos.

La rehabilitación de un área deprimida de Manchester y el hecho de que existieran edificios que podían ser considerador patrimonio histórico, ayudó a obtener parte de la financiación necesaria gracias a fondos Europeos de diversos destinatarios.

A todo ello se unió la decisión de la BBC, y posteriormente de ITV, de deslocalizar casi todos sus servicios de producción. Actualmente en Media City UK están localizados tanto deportes como el llamado CBBC o Childrens BBC.

Por su parte ITV, el segundo canal televisivo, tiene ya ubicados aquí gran parte de la producción a falta de los estudios que están siendo finalizados en la actualidad.

La política de Media City UK ha sido juntar a emprendedores con los presuntos clientes de todos estos creando el entorno donde todo esto ocurra, e incorporando una Universidad (como es la de Salford) que ha apostado por las ICC. La Universidad de Salford fue pionera, me consta, en romper la barrera que separaba la formación profesional de los títulos universitarios superiores… me consta pues tuve la oportunidad de estar en “todo ello” como antiguo alumno.

Una vez más el Reino Unido, en un alarde de pensamiento horizontal, decide estudiar cuales son sus principales activos y ubicarlos en un determinado lugar de modo que la sinergia entre ellos genere productos… y productos de alto valor añadido. Y esto es Media City UK.