La revolución permanente

El hombre es una animal de costumbres y el cerebro una maquina de ahorrar energía. Intentamos aparcar siempre en el mismo lugar el coche, buscamos crear procedimientos mediante los cuales nuestra mente no tenga que efectuar una gran actividad a la hora de tomar decisiones. Hace poco una amiga Marketera me comentaba como su padre hacía la compra siguiendo el orden de disposición en el supermercado. 

Por ello a veces la evolución, la gestión del cambio, son algo difícil de… gestionar precisamente. Esto es debido a la tendencia del cerebro a la comodidad y a buscar aquello que ya conoce. 

Vivimos en una época en la que el cambio es un hecho. Antiguamente, pequeñas variaciones llevaban generaciones en materializarse. Por el contrario las nuevas tecnologías llevan a que, frente a la escasez de la información, lo importante hoy en día sea la gestión de su abundancia. Continuamente se suceden cambios y evoluciones que nos obligan a posicionarnos y actuar. Pero me remito a esta palabra: obligar.

Podemos seguir al cambio y la estela de aquellos que van por delante, o liderarlo.

Por eso en Horizon estamos de cambios y, como podéis comprobar en nuestro portal, lo estamos rehaciendo.

Horizon Media fue un proyecto que se inició en un contexto y unas circunstancias concretas. Somos permeables a las experiencias y hemos evolucionado con las necesidades de nuestros clientes, pero también al mismo tiempo que la tecnología y sus amplias posibilidades de uso. Razón por la cual el modelo de Horizon Media, tal y como fue concebido en un principio, ha cambiado. Es nuevo, mucho más ilusionante, y adaptado a lo que se requiere de nosotros. Pronto lo veréis.

Su dimensión es además transnacional, y con ambición de continuar en una línea evolutiva, con objetivos pero también de una forma dinámica y abierta. Dando respuesta a las necesidades no solo de los clientes, sino a un público y audiencias cambiantes.

El dirigente comunista León Trotsky hablaba de la revolución permanente. A pesar de su vertiente política fue un astuto analista social, que se dio cuenta de que la evolución hacia la revolución de clases, era un fenómeno variable y que su éxito se basaba en la gestión del cambio. El encontronazo precisamente contra un modelo estático y vertical, como el de Stalin, llevó a su destierro y posterior asesinato.

Vivimos una revolución que, como en el caso anterior, no pienso que tenga ni un principio (y menos) un final. Una revolución que además será dinámica e irá cambiando de forma de acuerdo con las propias personas que son, en definitiva las que lo hacen posible. Por ello en Horizon pensamos en innovación y en liderar el cambio. Uniendo tecnología y creatividad. Creando experiencias.

Muy pronto más.

Sed felices.

10 Canciones para niños

...y llegó le verano. Nos damos la libertad de una entrada estival y relajada.

Para muchos que teneis niños y habreis de viajar, tener a la prole sentada durante de más de 2 horas es todo un reto. Requiere imaginación y si queremos ir más allá de los recursos tecnológicos (DVD, iPad, Nintendo DS o el movil) tendremos que aguzar la imaginación. No obstante estos consejos sirven también para fiestas infantiles y están probados por los mejores e impacientes críticos musicales: los niños. 

Estos son diez temas musicales que funcionan bien con los niños y les suelen encantar:

1. Sin duda "Take On Me" de Aha. A la primera no lo suelen enganchar, pues los niños necesitan cierta familiaridad, pero las notas de sintetizador definidas suelen animarles a bailar: http://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914
2. Sorprendentemente este se lleva la palma con permiso del primero. Otro clásico que gusta por aspectos similares y la clara división de estrofa y estribillo, con una base rítmica bien definida apoyada por una excelente percusión. Africa de Toto: http://www.youtube.com/watch?v=FTQbiNvZqaY
3. Otro que funciona fantásticamente bien, pues las pausas y silencios le dan una gran vida a la canción es Human de The Killers... garantizados los saltos: http://www.youtube.com/watch?v=RIZdjT1472Y
4. Depeche Mode nunca defrauda, aunque la etapa New Romantics del principio y esos sintetizadores tan ingenuos funcionan muy bien. En este caso es I just can´t get enough: http://www.youtube.com/watch?v=a84L1hVVEls
5. Toda una sorpresa, que no deja de sorprenderme. Insane in the brain, de Cypress Hill... rock on!!! http://www.youtube.com/watch?v=RHcWx9BNZ9I les encanta.
6. Si empieza con una buena línea rítmica de bajo y batería, no suele fallar y este es el caso de U2 y "Lady with spinning head": http://www.youtube.com/watch?v=PXZ3ATG-TJo
7. Otra sorpresa es un clásico de los 60 que, por razones que podreis comprobar, les encanta: "Surfing Bird" pero en la versión de Trashmen casi mejor que en la de Ramones http://www.youtube.com/watch?v=ZThquH5t0ow
8. Suelen incluso entrar en himnos como este. Esta versión arrasa del "What it feels like" the Madonna pero mezclada por al gran Paul Oakenfold: http://www.youtube.com/watch?v=ZihngWYHQUU
9. No podemos olvidar también otro que les encanta y ¡oh sorpresa! volvemos al hip-hop aunque hay ciertas expresiones que... en fin, al ser en Español... el caso es que el ritmo y cadencia les suele funcionar muy bien y les encanta: http://www.youtube.com/watch?v=hfmY9Wlxx0o ...Molotov y "Gimme the Power" ...luego además cuando dicen "Papá, creo que ha dicho... "
10. Me ha costado mucho poner esta la última pues casi se merece el primer lugar, pues les gusta, es fantástica para niños por los tiempos, línea y composición ritmica, los cambios e introducción de instrumentos de forma progresiva... una joya como el propio vídeo que no tiene desperdicio: http://www.youtube.com/watch?v=SbyAZQ45uww ..."This boots are going to walk all over you" the Nancy Sinatra.

Disfrutadalas y que tengais un feliz verano.

Un instante de humanidad

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Este pasado martes 2 de octubre llevamos a cabo el homenaje al empresario y productor audiovisual Juan Moreno, director Integral Media y uno de los pioneros del sector en la región de Murcia.

Tengo que decir sinceramente que no me esperaba la participación que hubo, y la sala de la Filmoteca Regional que acogió el evento se quedó pequeña, no solo para la cantidad de gente sino para la buena voluntad y colaboración de todos.

Ya desde un principio el acto contó con la participación de todas las asociaciones y en especial de:

• Asociación de Radio Televisión de la Región de Murcia (ARTV)

• La Asociación de Productores de la Región de Murcia (APARM)

• La Asociación de Productores Audiovisuales de la Región de Murcia (APROMUR)

A todos ellos quiero transmitirles mi más profundo agradecimiento además de su contribución, que superó con creces las espectativas. A quién también debo sinceramente agradecer su colaboración es a la Filmoteca Regional, y a su director Ángel Cruz y José Ramón que, desde un principio, se volcaron con la iniciativa y solo han hecho facilitar las cosas. Quiero agradecer también al colaboración desinteresada de Toñy Lopez de bodegas Maset, y sin duda a Mariano Tourné.

No puedo dejar de valorar que a uno se le engrandece el corazón el ver como todo el mundo se unió en pos de un merecido homenaje, cuyo éxito no se debió al esfuerzo de todos los que trabajamos en él, sino a la personalidad y trayectoria de Juan. Él ha sido el que ha reunido bajo un mismo techo a todos los profesionales de nuestro sector pues, como alguno dijo en las magníficos discursos que allí se pronunciaron, “es contigo con quién estamos en deuda personal y profesionalmente”.

Me dijo por teléfono un amigo mío gallego, muy vinculado por un tiempo al sector audiovisual regional, que “si todos los profesionales nos pudimos reunir bajo un mismo techo y lograr esa comunión, el audiovisual Murciano no tiene limites... si quiere”. Ese siempre ha sido uno de los anhelos de Juan y me consta que hizo muchos esfuerzos para que así fuera, pues en un mundo de micropymes y pequeñas productoras como el nuestro y en un país donde la iniciativa personal y las pequeñas empresas no se le da ningún valor, es la unión de todos y el conjunto de una masa crítica, los que harán que las cosas cambien.

Durante un rato me sentí orgulloso de lo que soy y del lugar donde nací. Ví como muchos dejan su trabajo y sus vidas por un instante, para rendir un homenaje a una persona. Como dije en un post anterior es una de esas personas que no verás en una alfombra roja, o en las portadas de una revista de corazón. Es alguien que engrandece esta profesión que es la de contar historias, las de todos los días, las inventadas, las de ficción o documentales, de animación o corporativas, contar historias humanas. Tal vez por eso se concentró tanta humanidad en un sitio tan pequeño.

Por todo ello quiero finalmente dar las gracias a Juan. Tu paciencia, tesón, diligencia y humildad, son un ejemplo para todos y en particular, para tu familia que, me consta, ha hecho de estos valores los suyos.

Gracias a todos porque, por un rato, hemos sido más humanos.

IVA de vacaciones

Soy plenamente consciente de que un blog profesional no es el lugar para la crítica política asuntos que suelo ubicar en mi espacio personal. No obstante la política ha decidido meterse en mi terreno y el futuro de mi empresa, y por ello salgo a defenderlo.

En mi opinión hay determinadas medidas que se están llevando a cabo que, no sólo destruirán el poco tejido industrial audiovisual que queda, sino que dan al traste con las posibilidades de reconstruirlo y que evolucione a modelos de negocio competitivos. 

En unas declaraciones recientes el Ministro de Hacienda, Cristobal Montoro, dijo que:

 “no se deben pagar determinados precios y costes en un servicio público”

Pero ateniéndose no a las palabras pero sí a los hechos, los más relevantes de su corta pero intensa actuación han sido:

1.     El aumento del IVA a la obra cultural

2.     El retraso en la tan esperada Ley de Mecenazgo

…por no hablar muchas otras promesas electorales que se han dejado para más tarde.

Estas medidas no surgen de la convicción, sino que lo hacen desde lo más profundo del pozo de la ignorancia, que siempre es madre de la osadía.

Querido Cristóbal Montoro, le has zumbado una subida de impuestos y retrasado incentivos a una industria con visos de crecimiento… hasta que tú has llegado. El crecimiento además suele llevar aparejado la creación de empleo y ¡oh sorpresa! El aumento de ingresos por las arcas del estado. Para que lo pienses mejor haremos unos números para que te muevas en terreno más familiar:

·      En USA la Industria Creativa y del Entretenimiento supone el 11% del PIB… por eso los americanos lo primero que hicieron cuando ganó Mariano las elecciones fue coger el teléfono y activar la ley Sinde, pues con el pan no se juega.

·      En el Reino Unido tampoco se andan con bromas con esta industria que, aunque basada mucha en el humor, constituye un muy serio 6% del PIB que da de comer a 2M de personas y una facturación de 16.000M de libras.

·      En todo la UE, y esto lo deberías saber pues por allí te pasaste una temporada, constituye el 3,3% del PIB y constituye el 3% de los empleos.

·      …pero es que en España (o así era) constituye un 4% del PIB y un 3,3% del empleo del país.

Es decir, es una industria que esta en evolución y supone uno de los puntales de la recuperación como así lo han indicado las instituciones Europeas. ¿Porqué? Pues porque (corazón mío) vamos a una sociedad del ocio.

Entiendo que a mentalidades como la tuya y las que os precedieron, les pone más la mega empresa que la Pyme o la pequeña empresa. El lenguaje de Repsol, Abengoa, Acciona o Abertis es más fácil de entender que el de una iniciativa pequeña con riesgos y que no sabes donde va a terminar y con apenas posibilidad endeudarse, y menos para un intangible y encima cultural... o de entretenimiento. 

Países con gran desarrollo como Alemania, Israel o India piensan de otro modo y apuestan por pequeñas y dinámicas empresas que desarrollen proyectos competitivos y vendan derechos de autor. Allí saben la importancia del valor añadido y el potencial de la propiedad intelectual y como, para lograrlos, hay decisiones que se deben de tomar. Por ello estas pequeñas micropymes cuentan con el poyo gubernativo y no les meten palitos en las ruedas.

Además esto del rollo cultureta es un camelo para cobrar subvenciones ¿verdad?. Por eso en la reciente ceremonia de los juegos olímpicos de Londres aparece James Bond con la Reina, así como referencias a toda la industria cultural y creativa Británica, pero no por que Bond sea cachondo, sino porque es un símbolo y un producto netamente Británico, una franquicia de entretenimiento que genera cash y fortalece aquello que os gusta tanto nombrar ahora: la marca país.

Tú estas al corto placismo que nos a traído hasta aquí, pues si el pelotazo es de esta filosofía, el aumento de impuestos “para cobrar la semana que viene” es igual. Eso de los derechos de autor e inversiones que tendrán retornos en tiempos tan largos no es para ti. Pero no te desanimes. Hay toda una caterva de empresarios, políticos, especuladores, sindicalistas, protegidos, promotores y un largo etc. que son de la misma opinión que tú. Lo que hay es lo de ahora y lo de aquí. Que la maquinaria se salve y a los demás que les den, porque tú, así como tus antecesores, sois el sol que todo lo ilumina.

Como muchos otros empresarios que sí creen en esto, ya he empezado a buscar pastos más verdes allende nuestras fronteras y (en la gran tradición Española) buscando en ultramar aquello que mi patria, que es España, es incapaz de proveer. Recuerda que España ha tenido históricamente dos quiebras por Siglo. Tú y tus antecesores seréis responsables: ellos de la quiebra, tú del lento proceso de recuperación.

Por último, y ya que hablamos de historia, te cito textualmente una carta del gran político y abogado Cicerón a su amigo Tito Pomponio Atico (Atico para los amigos). Para ponerte en antecedentes, Cicerón fue nombrado Gobernador de la provincia Romana de Cilicia, la cual  encontró  fuertemente endeudada, consiguiendo excelentes resultados:

1. Liberando de cargas impositivas a comerciantes y profesionales
2. Persiguiendo el fraude 

Y cito:

"Gracias a mis esfuerzos muchos estados se han visto libres de deudas, y en otros se han reducido considerablemente. Ahora todos tienen sus propias leyes y con la concesión de autonomía han vuelto a prosperar. Les he dado la oportunidad de librarse de sus deudas o de disminuir sus cargas de dos modos:

1. No imponiéndoles nuevas cargas, y esto es increible lo que les ha ayudado a librarse de sus dificultades.
2. Como ví que estos Griegos cometían muchos desfalcos les obligué confesarlo y, sin necesidad de castigarles públicamente, se avinieron a reembolsar las cantidades de las que se habían apropiado indebidamente.

La consecuencia es que mientras la población no había podido pagar los impuestos correspondientes durante este período de cinco años, ahora han podido satisfacerlos, junto con los atrasos del período anterior..."

Una vez más, la historia no sirve para nada y los errores se repiten, con políticos que pretenden gobernar el futuro, por lo que el presente se les escapa y el primero se muestra finalmente mucho más duro de lo que habían previsto. 

Un saludo Cristobal y sigue de vacaciones.

Sed felices.

Sonido (Parte 1) una cuestión terrorífica

Es sorprendente lo poco que he dedicado en este blog al sonido, aunque muchas veces me he planteado empezar uno específico en esta materia, pues han sido más de 15 años dedicados a ello.

Por ello esta entrada la dedicaré para hacer algo de divulgación y predicamento sobre este asunto pues, a pesar de que el sonido es parte integral de la producción audiovisual, normalmente es ignorado.

No obstante cuando entramos en una sala de cine, ponemos un DVD o Blue Ray, ocurren dos cosas:

1. Lo que vemos
2. Lo que escuchamos

Puede sonar muy obvio pero hay veces en que la gente, y hablo de profesionales del medio, no se dan cuenta del problema que es el contar con una excelente fotografía, un magnífico guión y actores excepcionales, pero que no se entiende lo que dicen.

El sonido se compone de varias cosas dentro de una producción:

• Diálogos de directo, es decir, tomados durante el rodaje.
• Diálogos de doblaje, generados por diversas razones: cambios en el guión, problemas de calidad de grabación del sonido, etc.
• Efectos sala, o aquellos que son sincrónicos con la imagen (pasos, ropas, puertas, pasos) de los cuales muchas veces se prescinde pero necesarios para la credibilidad de lo que vemos.
• Ambientes, grabados del directo y que ayudan a homogeneizar el sonido de principio a final.
• Efectos especiales, o aquellos que debemos crear de modo "artificial", ejemplo: explosiones, disparos, refuerzo de sonidos en imagen de coches, etc.
• ...y por último (pero no por ello menos importante) las músicas.

 Evidentemente en películas como "The Artist" estas cosas sobran, pero las debemos de tener en cuenta de cara a que la película, serie o lo que sea que hacemos sea creíble. 

Hay determinados géneros cinematográficos o audiovisuales en los cuales el sonido no es excesivamente protagonista y cumple una función de apoyo, tal es el caso del cine de autor social, determinados documentales, etc. No obstante otros como el thriller y en particular el cine de terror, este es primordial. ¿Porqué? Pues porque el sonido trabaja sobre nuestro subconsciente. 

El sonido es uno de los elementos más poderosos, sino el que más, a la hora de "introducir" a la audiencia y hacerla partícipe de la experiencia audiovisual. Esto lo saben muy bien señores como Spielberg, Lucas, lo sabía Kubrick, Altmann, Soderbergh e incluso Españoles como Alex de la Iglesia o Amenabar.

¿Porqué lloramos al oir una canción pero no al ver una foto? Porque el sonido (y en particular la música) conecta más zonas diferentes del cerebro que ningún otro elemento.

¿Porqué nos asustamos al escuchar un sonido fuerte más que si vemos un accidente? Pues porque el sonido es nuestro sistema fundamental de alerta sobre todo en las áreas a las que nuestra vista frontal no llega.

Es decir, somos conscientes de lo que vemos y actuamos de modo racional, pero no de lo que oímos. Por ello el sonido es una poderosa herramienta que, usada correctamente, puede mejorar y convertir en una gran obra una historia bien contada... pero si la historia no esta bien contada, poco puede hacer.

Continuaremos y profundizaremos en el sonido en entradas posteriores.

Un saludo.

Mama chicho

Recientemente en unas jornadas sobre televisión alguien definió, de modo breve y contundente, el problema de la televisión en España. De hecho se puede resumir en dos puntos:

1.  La BBC se creó a partir de un modelo de gestión de recursos, tanto humanos como técnicos allá por los años 30, inspirado en el servicio postal y telegráfico del Reino Unido. Del mismo modo RTVE se creó imitando este mismo modelo creando un ministerio con más de 8000 trabajadores… no se nos olvide que el cuerpo diplomático Español no pasa de 1400. A su vez, y como era un modelo tan fantástico, las televisiones privadas siguieron esta mismo estrategia, que a su vez decidieron emular muchas televisiones autonómicas.
2. El cáncer llegó con telecinco y el modelo Berlusconi, aunque él en realidad no es el único culpable, pues todos decidieron competir en el mismo nivel y la propia RTVE se lanzó al modelo “mama chicho”.

No obstante como dijo el clásico “el problema de rebajarte frente a un necio es que, llegado a su nivel, él te gana por experiencia”.

Y así fue. Telecinco logró cuotas de audiencia significativas y, hasta que Antena 3 llegó posteriormente y cambió a un modelo completamente diferente, no logró posicionarse y lograr un segmento del mercado. Hoy vemos como la tortilla está completamente al revés y A3 lidera por delante de Telecinco gracias al trabajo y buen hacer… aunque todo sea mejorable. Antena 3 apostó por dos elementos que se han convertido en la marca de la casa:

1. Informativos que más bien parecen una sucesión de titulares y donde apenas se entra en ninguna profundidad en los temas. Cierto es que tienen una sección al respecto que, sino recuerdo mal, se llama “a fondo” lo que confirma el modelo anterior.
2. Ficción. Esta ha sido realmente la punta de lanza de la cadena y, con valentía, han apostado por dar entrada a productos que se han demostrado competitivos. De hecho otras cosas como el deporte, han entrado a rebufo del camino abierto por la ficción.

No obstante la ficción es un trabajo arduo y a largo plazo, donde hace falta talento e inversión… y esas palabras suelen horrorizar: trabajo, largo plazo, talento y sobre todo inversión. Antena 3 suele tener la puerta abierta a productoras independientes y a la búsqueda de ideas nuevas, así vemos como existe un portal de Antena 3 llamado “EL Sótano” en el cual se ubican producciones de pequeñas independientes a las que la cadena financia… muy modestamente todo hay que decirlo. Sin embargo no dejan de ser una posibilidad de iniciar proyectos piloto como es el caso de “Crónicas de Maia” serie en la que hemos colaborado haciendo la post-producción de sonido.

Telecinco por el contrario continúa con la política que siempre ha tenido de blindarse con productoras de las que llaman "de confianza" y perpetuar aquella idea de que "las economías menos dinámicas son aquellas que no permiten la entrada de nuevos actores".

En cuanto al primer punto que el conferenciante mencionaba, es cierto el colapso de modelos televisivos inviables, debido fundamentalmente a los elevados costes de las estructuras creadas en base a modelos televisivos obsoletos.

Entonces la pregunta es ¿existen otros modelos televisivos viables?

La respuesta es sí.

Sed felices.

Sillones de velcro - Parte 2

Habitualmente el concepto de innovación lo asociamos a ciencia, ingeniería o determinados tangibles fáciles de identificar. No obstante la innovación, como saben en USA, y ya se observa en las altas instancias Europeas, es aplicable a muy diferentes ámbitos. Esto es desde una obra cultural hasta los medios para llevarla a cabo o distribuirla… es decir contenidos digitales. La innovación está tanto en el producto como en los procedimientos o instrumentos a utilizar como he indicado al final de mi post anterior. Iniciativas como Weecop o Erre que Erre demuestran que lejos de estar muerta la industria audiovisual, esta muy viva pero cambiando de piel.

¿Porqué no aplicar esto mismo a las televisiones, sean públicas o privadas?

Como comenté en la anterior entrada el cambio se está produciendo y, como siempre ocurre, por muy liberal que pueda sonar, el mercado es el que modela la demanda. Podemos ver ya como la publicidad se esta trasladando al entorno de Internet y a los contenidos On-Line por diversas razones pero, en especial, el coste por impacto. Internet permite medir con gran precisión el éxito de cualquier  contenido, campaña o iniciativa gracias a las diversas herramientas que al efecto existen. Por otro lado la convergencia, o mejor, la fusión de plataformas es un hecho y ya no es concebible un proyecto audiovisual unipolar y monolítico. Los proyectos deben de estar armados con multitud de elementos que los estructuren, sea en formato cross-media o trans- media y con profundidad conceptual.

Veremos poco a poco como fórmulas de contenidos patrocinados e incluso producidos y adaptados para el cliente (branded) serán cada vez más comunes o como la publicidad estará incluida de forma integrada en los guiones. También seremos testigos de una producción deslocalizada del mismo modo que la colaboración (crowd sourcing) e incluso la financiación (crowd finance) usando los medios formidables que Internet permiten. Hasta ahora he hablado como futuro: serán, harán, se producirá… pero todo esto está aquí y se está produciendo en estos momentos.

Existen alternativas y métodos diferentes de hacer las cosas, pero hay que despegarse de la silla, perder el miedo y apostar. De hecho, la única supervivencia posible para determinados modelos televisivos y audiovisuales es un cambio radical, una redefinición de los conceptos, de las relaciones laborales, del modo de programar las parrillas y de gestionar los contenidos.

La innovación debe de entrar en todos y cada uno de los procesos de producción, desde las técnicas narrativas hasta la inclusión de la tecnología en ello, tal y como ocurre en la producción cross-media. De forma progresiva el usuario, que es lo mismo que la audiencia o el cliente, demanda una atención más cercana y más personalizada. ¿Porqué será que en los perfiles de búsqueda de Google las búsquedas a menos de 10km del usuario han aumentado un 48%? La crisis provoca un acercamiento, la logística se recorta porque es menos posible meterse en los gastos que suponen estirar las líneas de avituallamiento. Eso lo saben muy bien los militares. Por eso es que buscamos lo cercano y reducimos el gasto a menos cosas pero más selectas. Aprovechemos la oportunidad que esto supone y redefinamos el negocio.

WE CAN´T STAY PUT

Sé que puedo sonar reiterativo… pero es que no podemos estar quietos. Como decían en la genial películas Apocalypse Now:

"It was the AirCav, First of the Ninth, our escorts to the mouth of the Nung river. But they were supposed to be waiting for us another 30 kilometers ahead. Well, Air Mobile, those boys just couldn't stay put. First of the Ninth was an old cavalry division  that had cashed in its horses for choppers, and gone tear-assing  around 'Nam, looking for the shit”

En esas estamos “can´t stay put”.

Solidaridad con Lorca

No hemos podido dejar de pasar la ocasión de apoyar a Lorca tras el terrible terremoto del 11 de Mayo y a través de las redes sociales atendimos la llama de la iniciativa Cadena X Lorca. Apoyamos su primera iniciativa llamada cena solidaria que ha logrado recaudar más de 28.000€ que ya están a disposición de la mesa solidaria de Lorca (gestionada por el Ayuntamiento) y que se usarán en diversas iniciativas. Horizon Media hemos apoyado en las tareas de comunicación con un vídeo promocional y nos encontramos en producción de otro que muestre el esfuerzo realizado en conjunto para que la cena fuera un éxito.

Crónicas de Maia

Las redes sociales e Internet son además de una autopista de comunicación un lugar en el que compartir, y através de ellas escuchamos la petición de ayuda de la productora Sabor Metálico para el proceso de Post-producción de la serie Crónicas de Maia.  “Las Crónicas de Maia” es una serie de episodios de corta duración destinada al público juvenil, con Internet como medio de distribución.  Es un thriller que narra las aventuras de Maia, una chica joven en busca de unos libros de origen incierto. Nos habla sobre la infancia y los recuerdos de una tragedia y sus consecuencias, sobre la soledad y la determinación de averiguar la verdad.

Tiene una impactante estética entre gótica y urbana, y es innovadora combinando diversas técnicas audiovisuales como imagen real y animación, e incluso hace uso de marionetas mecanizadas en determinados episodios. Otra innovación de  “Las Crónicas de Maia” es que es una producción de las llamadas Transmedia, y que consiste en que cada episodio cuenta con determinados bloques que complementan la trama principal llamadas prólogos y epílogos. Estos se apoyan en las redes sociales con perfiles en twitter y facebook donde, por ejemplo, se lanzó un contenido secreto en el episodio 2 con el objetivo. La serie está en emisión en el portal de Antena 3 llamado el sótano y que es una iniciativa de la cadena de apoyo a nuevos realizadores.

Pensamos que nuestro trabajo en Crónicas de Maia es una muestra de como se pueden producir contenidos audiovisuales de forma deslocalizada y desde la distancia, entre empresas que se relacionan utlizando los medios digitales, internet y redes sociales.

Hemos trabajado duro en el cuarto episodio que ya esta disponible en Internet.

Azufre Rojo

Estamos a punto de celebrar las 100.000 bajadas del programa en Internet en el portal de 7RM, lo que lo convierte en un auténtico éxito para un programa cultural de producción en la Región de Murcia. Azufre Rojo es un programa que pretende sacar la cultura del entorno reducido en que se encuentra y romper la pantalla de la televisión acercando al ciudadano a la cultura de calidad y asuntos que pueden ser de su interés. ¿Cómo? Descomponiendo el pensamiento complejo, haciendo no solo fácil sino entretenido y atractivo lo difícil.

Nos encontramos trabajando en la vuelta del programa y una nueva temporada, y con novedades para aportarle dinamismo y hacerlo, si cabe, más atractivo.

… y por supuesto:

iMars

Seguimos trabajando en el piloto de nuestra serie de ficción emblemática: ¿cómo sería la primera base española en Marte?

En breve os informaremos de un proyecto bello, atractivo y que dará mucho que hablar del que adelantamos el título:

El Códice Leicester

Como veis “can´t stay put”.

Sed felices.

Industria Audiovisual

Durante casi 12 años he trabajado en post-producción de cine. Este es el proceso que ocurre al final de la cadena de producción para cine o televisión. A veces este proceso incluía el montaje tras el rodaje de la película o solo la post-producción de sonido… que no es moco de pavo en absoluto.

Durante esos 12 años he colaborado, o trabajado a fondo, en algo así como 420 producciones. De ellas unas 90 eran Españolas y todas las demás post-producción principalmente americana.

Trabajábamos fotograma a fotograma, palabra por palabra, plano a plano. Es decir, desgranábamos cada una de las películas sin opinar si esto estaba bien o mal, si aquello era mejorable o no, a no ser (y rara era la ocasión) en que el autor con humildad e inteligencia decidiera remitirse a la opinión o consejo de los profesionales. Este último es el caso de directores como Alex de la Iglesia, Carlos Iglesias o Benito Zambrano por mencionar algunos.

No obstante, tras el trabajo estaban las cervezas del equipo técnico y los corrillos con otros profesionales del medio en los estrenos o el “pettit comité” de las salas de montaje… nunca las de doblaje o sonido que hay micros. Ahí sí que nos despachábamos a gusto. ¿Sabíamos más que ellos? No. Solo que respirábamos cine doce horas al día.

Esta es la industria que yo conocí. La que no verás fotografiada en la alfombra roja, ni tampoco en la mayoría de los saraos y menos recibirán una entrada VIP para ninguno de ellos. Es la industria de los estudios medianos: Cinearte, Telson, Best Digital, Sonoblok, Digitsound, Tecnison… de las micropymes formadas por grupos de técnicos constituidos como cooperativas o de los autónomos que montan en la parte de atrás de un cuarto.

En post-producción te encontrarás a los técnicos de doblaje, los de efectos sala, montadores y diseñadores, los de cabina e incluso los actores de doblaje que, aunque no lo parezca, no solo doblan películas americanas sino también Españolas… aunque las razones de esto no vienen al caso.

Estos son los que se quedan al final de una dura jornada y cuando todo el mundo se ha marchado, comentan un fotograma, un cambio de plano que no ha quedado limpio, un material que han traído de rodaje y se notaba con problemas… esas reuniones, esos pequeños grupos eran los que garantizaban que, al día siguiente, todo iba a estar en condiciones y los problemas casi resueltos. Profesionales que se preocupan porque el resultado sea de calidad y garantizan que cuando este abandona sus manos, está en las mejores condiciones posibles.

Estas son unas pequeñas líneas de homenaje a todos ellos. A todos los que se desviven por la calidad y más en momentos como los que vivimos, que verán únicamente su nombre al final de los créditos de una película que nadie verá. Todavía hay gente que se queda al final de la película por respeto a ellos.

Gracias a todos pues sois la industria DE VERDAD.

Lecciones de dos años

Recientemente hemos estado preparando nuestro vídeo corporativo, cuyo enlace adjuntamos:

http://www.youtube.com/watch?v=0jJerdrdJ4U

La preparación de este vídeo me hizo constatar un hecho:

¡no hemos parado!

Horizon Media lleva unos dos años de vida activa… y muy activa. Aunque en principio las expectativas de negocio eran diferentes lo cierto es que hubo que adaptarse a las circunstancias cambiantes. Esto fue debido a la situación económica era diferente y también debido los escenarios sectoriales, tanto en el ámbito regional como en el nacional. Hay otros aspectos intrínsecos al propio plan con el cual Horizon Media debía de arrancar sus actividades, que fueron víctimas del miedo como un viento frío recorrió todos los consejos de administración de múltiples empresas entre enero y junio de 2008. Pero todo eso es historia y hemos aprendido mucho:

- Sobre los modelos de negocio.
- Sobre la gestión de recursos humanos y personal.
- Sobre la optimización de recursos propios y ajenos.
- Sobre la priorización de necesidades y objetivos.

Pero sobre todo hemos aprendido sobre las personas. Hemos aprendido y nos hemos esforzado mucho en hacerlo, pues los negocios los hacen las personas. Personas que se encuentran y establecen una relación emotiva y psicológica que les lleva a llegar a acuerdos. Y hemos aprendido sobre nosotros y lo que podemos y sabemos, y sobre lo que no podemos o necesitamos que nos ayuden a hacer. Es importante hacerse preguntas y la pregunta importante fue:

¿porqué me dedico a hacer esto habiendo otros que lo pueden hacer mejor que yo?

Esto me recuerda a un libro de Seth Godin titulado “The Dip” en el cuál indicaba cuán importante es elegir y tomar opciones, tanto como renunciar. En determinados momentos renunciar supone un alivio tremendo y permite además poder focalizar en las cosas que realmente, realmente, son importantes.

Estas conclusiones nos llevaron a tomar la determinación hace unos meses de llegar a acuerdos con determinadas empresas y externalizar determinados servicios para concentrarnos en aquello que realmente sabemos hacer bien. Estas decisiones han sido importantes y permiten centrarnos en el desarrollo de proyectos consiguiendo mejores resultados y ampliando los campos de desarrollo.

A parte de externalizar la idea también ha sido sentarnos con empresas y personas con los que compartimos determinadas filosofías con el fin unir esfuerzos y llegar a sinergias productivas y beneficiosas para todos.

Otra de las cosas que a lo largo de estos meses hemos aprendido es que el Horizon Media se inició con una cierta componente de arrogancia, derivada del hecho de ser emprendedor, pues es innato a este aquello de:”me voy a comer el mundo”.
Esto no ha dejado de ser así pero otra cosa que hemos aprendido a hacer es a administrar la testosterona. Es buena y es necesaria. Pero debe de ser encauzada y focalizada… y sí, nos vamos a comer el mundo, o al menos una parte de él.

El negocio audiovisual es anticíclico y así lo han demostrado los resultados de la feria del MIPCOM (http://www.mipworld.com/MIPCOM/) de este año. Por otro lado la comunicación y los mercados electrónicos y de nueva generación esta experimentando una evolución motivada por la crisis. ¿Porqué? Porque la gente se queda en casa, y lo único que hay allí es:

1. Televisión
2. Internet

Eso lo saben las empresas extranjeras que se dan cuenta que la publicidad y su posicionamiento son valores estratégicos y por ello inversión… y no gasto.
Por eso vamos a salir a dar la batalla, como siempre o mejor, pues tenemos experiencia, más ganas que nunca y un modelo muy pulido de negocio que además está preparado para adaptarse a las circunstancias.

Un saludo a todos y sed felices.

JE