GTM: ¿el acabose o el acabose del empezose?

Decía el gran Quino, a través de Mafalda, "esto no es el acabose sino el empezose". 

Sinceramente. Desde el anuncio del cierre de 7RM por extinción del contrato público, no he parado de recibir llamadas: muchas de profesionales del medio tanto de Murcia como de fuera, así como de otras personas absolutamente ajenas a este y con curiosidad e intención de obtener información y alguna opinión al respecto.

Mi posición personal e intransferible es la siguiente:

1. Lamento profundamente la perdida de puestos de trabajo que conlleva la extinción del contrato con la adjudicataria del concurso público GTM, y los problemas que ello habrá de causar a tantas familias que dependen de esta empresa.
2. Creo que todavía es más duro en una plantilla con una media de edad entre los 28 y los 34 años, que se encuentran en uno de los estadios más críticos en el desarrollo tanto profesional como personal y que, además, esta ampliamente cualificada.
3. Pienso también que el colapso de cualquier proyecto empresarial es un drama y más en los tiempos que corren. Esto es particularmente grave en una región como la de Murcia, tan conservadora y donde llevar a cabo iniciativas en cualquier sector nuevo (más allá de los tradicionales) requiere un gran esfuerzo… no hablemos ya de innovar.
4. Opino también que 7RM es el último de los proyectos que una vez trufaron aquello que se llamó el audiovisual murciano y que incluyó también Contentpolis, y que por ello no es solo la perdida de unos trabajadores sino la destrucción de lo que podría haber sido el motor de un futuro sector audiovisual regional y de un posible cluster nacional.

El escenario que queda es el de un sector desarbolado, con apenas productoras que quedan en pié y puedan ser consideradas como tales y la más importante de todas ellas: GTM. 

Quiero remitirme a una de las primeras entradas de este blog y que se titulaba ¡Que viva canal 7RM!. Creo que mi opinión apenas ha cambiado desde su publicación allá por el año 2008, y más cuando entonces ya había salido por la puerta un director general cuyo modelo de gestión en GTM se prometía competitivo. Recuerdo nuestras largas conversaciones, a partir de las cuales surgió una gran amistad, sobre lo que había de ser un proyecto, no ya de gestión publica de una televisión, sino sobre la naturaleza misma de la productora. De todo ello destaco dos puntos que me parecen fundamentales con respecto al proyecto empresarial: 

• GTM debía desarrollar su propia capacidad como productora y distribuidora de contenidos de calidad con el fin de “dejar de depender progresivamente de los fondos públicos”.      

• Incorporar a las productoras de Murcia en el proyecto común con GTM liderandolas para la producción destinada al propio canal y a su explotación en mercados exteriores.

Por otro lado estaba mi opinión sobre las nuevas ventanas de explotación y oportunidades de negocio lejos de los mercados y medios convencionales, yendo además a conceptos nuevos de televisión. 

Discutimos también mucho sobre la conveniencia de una televisión completamente en directo, cosa que en mi opinión había que circunscribir a determinadas horas y sobre todo informativos, dado los elevados costes operativos de este tipo de modelo.

GTM era sin duda un proyecto sin precedentes y con la posibilidad de liderar un mercado audiovisual entonces en expansión. 

Un día este director general se marchó dejando más de 250 trabajadores en GTM y once horas diarias de producción propia. Lo que quedó y ocurrió a partir de entonces es de dominio público y fue la decadencia de un modelo de empresa que habrá que estudiar en años venideros como un ejemplo de lo que pudo haber sido y no fue.

No obstante, pienso que lo puede volver a ser, si finalmente cuenta con un equipo de gestión y directivo solvente y profesional además de valiente e innovador. 

Alguien del ámbito empresarial me decía recientemente “es que el audiovisual no es negocio”. Efectivamente por eso a Javier Bardem le pagan un 1M$ por película porque a los productores y empresario americanos les gusta regalar su dinero. Por eso también una serie como Boardwalk Empire se deja más de 8M€ en un piloto, una vez más por esa afición tan americana de perder dinero. El audiovisual es una industria e importante, para lo cuál me remito a datos de mi anterior entrada en este blog, y por ello puede ser fuente de riqueza y puestos de trabajo.

Como dijo este mismo director general, se sigue vendiendo pan, pero ese mismo pan se vende de otra manera, con otros formatos y sobre todo, con otros márgenes.

En resumen, hay otros modelos y son posibles.

Sed felices.

Mama chicho

Recientemente en unas jornadas sobre televisión alguien definió, de modo breve y contundente, el problema de la televisión en España. De hecho se puede resumir en dos puntos:

1.  La BBC se creó a partir de un modelo de gestión de recursos, tanto humanos como técnicos allá por los años 30, inspirado en el servicio postal y telegráfico del Reino Unido. Del mismo modo RTVE se creó imitando este mismo modelo creando un ministerio con más de 8000 trabajadores… no se nos olvide que el cuerpo diplomático Español no pasa de 1400. A su vez, y como era un modelo tan fantástico, las televisiones privadas siguieron esta mismo estrategia, que a su vez decidieron emular muchas televisiones autonómicas.
2. El cáncer llegó con telecinco y el modelo Berlusconi, aunque él en realidad no es el único culpable, pues todos decidieron competir en el mismo nivel y la propia RTVE se lanzó al modelo “mama chicho”.

No obstante como dijo el clásico “el problema de rebajarte frente a un necio es que, llegado a su nivel, él te gana por experiencia”.

Y así fue. Telecinco logró cuotas de audiencia significativas y, hasta que Antena 3 llegó posteriormente y cambió a un modelo completamente diferente, no logró posicionarse y lograr un segmento del mercado. Hoy vemos como la tortilla está completamente al revés y A3 lidera por delante de Telecinco gracias al trabajo y buen hacer… aunque todo sea mejorable. Antena 3 apostó por dos elementos que se han convertido en la marca de la casa:

1. Informativos que más bien parecen una sucesión de titulares y donde apenas se entra en ninguna profundidad en los temas. Cierto es que tienen una sección al respecto que, sino recuerdo mal, se llama “a fondo” lo que confirma el modelo anterior.
2. Ficción. Esta ha sido realmente la punta de lanza de la cadena y, con valentía, han apostado por dar entrada a productos que se han demostrado competitivos. De hecho otras cosas como el deporte, han entrado a rebufo del camino abierto por la ficción.

No obstante la ficción es un trabajo arduo y a largo plazo, donde hace falta talento e inversión… y esas palabras suelen horrorizar: trabajo, largo plazo, talento y sobre todo inversión. Antena 3 suele tener la puerta abierta a productoras independientes y a la búsqueda de ideas nuevas, así vemos como existe un portal de Antena 3 llamado “EL Sótano” en el cual se ubican producciones de pequeñas independientes a las que la cadena financia… muy modestamente todo hay que decirlo. Sin embargo no dejan de ser una posibilidad de iniciar proyectos piloto como es el caso de “Crónicas de Maia” serie en la que hemos colaborado haciendo la post-producción de sonido.

Telecinco por el contrario continúa con la política que siempre ha tenido de blindarse con productoras de las que llaman "de confianza" y perpetuar aquella idea de que "las economías menos dinámicas son aquellas que no permiten la entrada de nuevos actores".

En cuanto al primer punto que el conferenciante mencionaba, es cierto el colapso de modelos televisivos inviables, debido fundamentalmente a los elevados costes de las estructuras creadas en base a modelos televisivos obsoletos.

Entonces la pregunta es ¿existen otros modelos televisivos viables?

La respuesta es sí.

Sed felices.

Sillones de velcro - Parte 2

Habitualmente el concepto de innovación lo asociamos a ciencia, ingeniería o determinados tangibles fáciles de identificar. No obstante la innovación, como saben en USA, y ya se observa en las altas instancias Europeas, es aplicable a muy diferentes ámbitos. Esto es desde una obra cultural hasta los medios para llevarla a cabo o distribuirla… es decir contenidos digitales. La innovación está tanto en el producto como en los procedimientos o instrumentos a utilizar como he indicado al final de mi post anterior. Iniciativas como Weecop o Erre que Erre demuestran que lejos de estar muerta la industria audiovisual, esta muy viva pero cambiando de piel.

¿Porqué no aplicar esto mismo a las televisiones, sean públicas o privadas?

Como comenté en la anterior entrada el cambio se está produciendo y, como siempre ocurre, por muy liberal que pueda sonar, el mercado es el que modela la demanda. Podemos ver ya como la publicidad se esta trasladando al entorno de Internet y a los contenidos On-Line por diversas razones pero, en especial, el coste por impacto. Internet permite medir con gran precisión el éxito de cualquier  contenido, campaña o iniciativa gracias a las diversas herramientas que al efecto existen. Por otro lado la convergencia, o mejor, la fusión de plataformas es un hecho y ya no es concebible un proyecto audiovisual unipolar y monolítico. Los proyectos deben de estar armados con multitud de elementos que los estructuren, sea en formato cross-media o trans- media y con profundidad conceptual.

Veremos poco a poco como fórmulas de contenidos patrocinados e incluso producidos y adaptados para el cliente (branded) serán cada vez más comunes o como la publicidad estará incluida de forma integrada en los guiones. También seremos testigos de una producción deslocalizada del mismo modo que la colaboración (crowd sourcing) e incluso la financiación (crowd finance) usando los medios formidables que Internet permiten. Hasta ahora he hablado como futuro: serán, harán, se producirá… pero todo esto está aquí y se está produciendo en estos momentos.

Existen alternativas y métodos diferentes de hacer las cosas, pero hay que despegarse de la silla, perder el miedo y apostar. De hecho, la única supervivencia posible para determinados modelos televisivos y audiovisuales es un cambio radical, una redefinición de los conceptos, de las relaciones laborales, del modo de programar las parrillas y de gestionar los contenidos.

La innovación debe de entrar en todos y cada uno de los procesos de producción, desde las técnicas narrativas hasta la inclusión de la tecnología en ello, tal y como ocurre en la producción cross-media. De forma progresiva el usuario, que es lo mismo que la audiencia o el cliente, demanda una atención más cercana y más personalizada. ¿Porqué será que en los perfiles de búsqueda de Google las búsquedas a menos de 10km del usuario han aumentado un 48%? La crisis provoca un acercamiento, la logística se recorta porque es menos posible meterse en los gastos que suponen estirar las líneas de avituallamiento. Eso lo saben muy bien los militares. Por eso es que buscamos lo cercano y reducimos el gasto a menos cosas pero más selectas. Aprovechemos la oportunidad que esto supone y redefinamos el negocio.