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martes, 17 de enero de 2012

UK Media City OK


Media City UK es una iniciativa destinada a concentrar en un lugar del Noroeste del Reino Unido parte de la producción audiovisual del Reino Unido además de otros componentes de las llamadas Industrias Creativas y Culturales.
Media City UK ha incorporado en un mismo lugar:
·      Los dos principales canales de televisión nacional: BBC e ITV
·      Un vivero de empresas denominado Pie Factory
·      La Universidad de Salford
…y todo esto coordinado alrededor de una constructora, ¡sí!, una constructora y promotora que decidió mirar más allá y (en palabras de uno de sus directivos) buscar el retorno en proyectos de alto valor y retornos en plazos más largos.
La rehabilitación de un área deprimida de Manchester y el hecho de que existieran edificios que podían ser considerador patrimonio histórico, ayudó a obtener parte de la financiación necesaria gracias a fondos Europeos de diversos destinatarios.
A todo ello se unió la decisión de la BBC, y posteriormente de ITV, de deslocalizar casi todos sus servicios de producción. Actualmente en Media City UK están localizados tanto deportes como el llamado CBBC o Childrens BBC.
Por su parte ITV, el segundo canal televisivo, tiene ya ubicados aquí gran parte de la producción a falta de los estudios que están siendo finalizados en la actualidad.
La política de Media City UK ha sido juntar a emprendedores con los presuntos clientes de todos estos creando el entorno donde todo esto ocurra, e incorporando una Universidad (como es la de Salford) que ha apostado por las ICC. La Universidad de Salford fue pionera, me consta, en romper la barrera que separaba la formación profesional de los títulos universitarios superiores… me consta pues tuve la oportunidad de estar en “todo ello” como antiguo alumno.
Una vez más el Reino Unido, en un alarde de pensamiento horizontal, decide estudiar cuales son sus principales activos y ubicarlos en un determinado lugar de modo que la sinergia entre ellos genere productos… y productos de alto valor añadido. Y esto es Media City UK.

lunes, 5 de diciembre de 2011

Sillones de velcro - Parte 2


Habitualmente el concepto de innovación lo asociamos a ciencia, ingeniería o determinados tangibles fáciles de identificar. No obstante la innovación, como saben en USA, y ya se observa en las altas instancias Europeas, es aplicable a muy diferentes ámbitos. Esto es desde una obra cultural hasta los medios para llevarla a cabo o distribuirla… es decir contenidos digitales. La innovación está tanto en el producto como en los procedimientos o instrumentos a utilizar como he indicado al final de mi post anterior. Iniciativas como Weecop o Erre que Erre demuestran que lejos de estar muerta la industria audiovisual, esta muy viva pero cambiando de piel.
¿Porqué no aplicar esto mismo a las televisiones, sean públicas o privadas?
Como comenté en la anterior entrada el cambio se está produciendo y, como siempre ocurre, por muy liberal que pueda sonar, el mercado es el que modela la demanda. Podemos ver ya como la publicidad se esta trasladando al entorno de Internet y a los contenidos On-Line por diversas razones pero, en especial, el coste por impacto. Internet permite medir con gran precisión el éxito de cualquier  contenido, campaña o iniciativa gracias a las diversas herramientas que al efecto existen. Por otro lado la convergencia, o mejor, la fusión de plataformas es un hecho y ya no es concebible un proyecto audiovisual unipolar y monolítico. Los proyectos deben de estar armados con multitud de elementos que los estructuren, sea en formato cross-media o trans- media y con profundidad conceptual.
Veremos poco a poco como fórmulas de contenidos patrocinados e incluso producidos y adaptados para el cliente (branded) serán cada vez más comunes o como la publicidad estará incluida de forma integrada en los guiones. También seremos testigos de una producción deslocalizada del mismo modo que la colaboración (crowd sourcing) e incluso la financiación (crowd finance) usando los medios formidables que Internet permiten. Hasta ahora he hablado como futuro: serán, harán, se producirá… pero todo esto está aquí y se está produciendo en estos momentos.
Existen alternativas y métodos diferentes de hacer las cosas, pero hay que despegarse de la silla, perder el miedo y apostar. De hecho, la única supervivencia posible para determinados modelos televisivos y audiovisuales es un cambio radical, una redefinición de los conceptos, de las relaciones laborales, del modo de programar las parrillas y de gestionar los contenidos.
La innovación debe de entrar en todos y cada uno de los procesos de producción, desde las técnicas narrativas hasta la inclusión de la tecnología en ello, tal y como ocurre en la producción cross-media. De forma progresiva el usuario, que es lo mismo que la audiencia o el cliente, demanda una atención más cercana y más personalizada. ¿Porqué será que en los perfiles de búsqueda de Google las búsquedas a menos de 10km del usuario han aumentado un 48%? La crisis provoca un acercamiento, la logística se recorta porque es menos posible meterse en los gastos que suponen estirar las líneas de avituallamiento. Eso lo saben muy bien los militares. Por eso es que buscamos lo cercano y reducimos el gasto a menos cosas pero más selectas. Aprovechemos la oportunidad que esto supone y redefinamos el negocio.



miércoles, 17 de agosto de 2011

5 puntos y medio para un video corporativo On-Line

Un vídeo corporativo orientado a la comunicación On-Line debe de reunir unos determinados requisitos lo que, de todos modos, no garantiza ni su éxito ni su viralidad. No obstante son premisas de las cuales debe de partir cualquier vídeo que pretenda tener éxito pues, como decía el genio en la película Aladino, “no busques joyas en la basura”.

Cuando contamos algo, cuando hacemos una presentación corporativa, cuando nos dirigimos a un asesor financiero del banco a punto de negarnos la financiación, siempre estamos contando una historia. Todas las historias constan de tres partes:

1. Presentación
2. Nudo
3. Desenlace

De esto ya habló un señor que se llamaba Aristóteles, hace unos 2000 años y pico en un libro titulado Poética, donde describía la narrativa y los métodos a usar. Como he indicado esto es perfectamente extrapolable a cualquier tarea de comunicación que realicemos.

A la hora de acometer un vídeo corporativo nos debemos de hacer unas determinadas preguntas:

1. ¿Qué es lo que quiero contar? Esto es esencial como primer paso y no es una pregunta que tenga fácil respuesta. Muchas veces la intención es contarlo TODO y esto, particularmente en comunicación On-Line, es un error pues podemos llegar al peor escenario que es aburrir. Lo que contemos debe de ser conciso pero sobre todo llevar al usuario a desear ver más… lo que nos lleva al siguiente punto.

2. ¿A quién me dirijo? Algo tan simple como quién es mi cliente ¿un departamento de compras? ¿un director de recursos humanos? ¿un padre preocupado por contratar unas vacaciones para toda la familia? Esto condiciona de manera evidente nuestro mensaje, que debe de estar medido y adaptado a nuestro público objetivo. La intención debe de reflejarse en los diferentes elementos del vídeo tanto en la imagen como en lo que decimos pues los vídeos constan de dos cosas: imagen y sonido.

3. ¿Cómo lo quiero contar? A lo que debemos añadir ¿quiero contarlo yo mismo? ¿quiero que otro lo cuente por mí? ¿quiero mandar un mensaje indirecto asociado a mi marca? ¿o quiero mostrar en detalle los procesos de producción? Es muy importante tener claro, a partir de la premisa anterior, que debemos de ajustar el mensaje al público de modo que podamos enseñar aquello que busca. Si es una empresa de alimentación queremos despejar las dudas sobre los productos que compramos, si es un hotel queremos ver las experiencias de otros usuarios pero también hacernos una idea de cómo serán las facilidades e instalaciones si nos decidimos por su oferta. Podemos también hacer producciones que asocien la marca a determinadas experiencias o iniciativas de entretenimiento de modo que el acercamiento al usuario sea indirecto… y muchas veces más efectivo. Es lo que los entendidos llaman branded content.

4. ¿Qué debe de tener el vídeo? Aquí es donde debemos tener muy en cuenta lo mencionado al final del punto 3, la importancia de la imagen y el sonido. Un vídeo se debe ver y se debe oír bien. Un vídeo puede tener una imagen muy divertida pero que el sonido sea un desastre = no se entiende. Por el contrario el sonido puede ser fantástico pero el montaje no tiene relación con lo que se esta contando = no se entiende. Imagen y sonido deben de trabajar en una sinergia y apoyarse mutuamente. La imagen cuenta cosas, el sonido también, pero ambas deben de contar lo mismo y debe de trabajar conjuntamente para no fallar y lograr el éxito. No fallar significa que la historia se entienda, el éxito es que el usuario pulse el botón de reenviar.

5. ¿Cuánto debe de durar? No soy amigo de máximas pero como dijo el gran autor Baltasar Gracián “lo bueno, si breve, dos veces bueno”. Así es y en este tema más aún, y en un medio como el On-Line tres veces más importante. La atención de las personas de manera continuada en una conversación está medida en unos 5´5 minutos, en la televisión esta alrededor de 3 pero en entorno On-Line no supera el minuto. Esto es lo que tienes para fijar la atención de tu oyente, no lo desperdicies. A partir de ahí está la capacidad de mantener la atención hasta el resultado final que no debe de superar los 5 minutos.

Por último me dejo el medio punto que indiqué en el título:

½. ¿Cuánto me debe de costar el vídeo? Tal vez esta es la primera pregunta que nos debemos hacer y más como esta el patio. No obstante debemos de tener en cuenta que, como todo, la calidad tiene un coste. Un vídeo puede ser de nosotros hablando a la cámara del móvil o a la WebCam del ordenador pero será, como los Británicos lo llaman, un “talking head” es decir, yo te cuento mis impresiones y mi realidad y tú te la imaginas. Si esto fuera efectivo las películas se harían con un tipo sentado contando la historia… pero me temo que el audiovisual no es así y mucho menos si queremos crear un impacto y atraer la atención. En ningún caso la primera impresión de una web debe de ser una cabeza parlante soltando la chapa… pues nunca hay segunda primera impresión. A partir de ahí los costes varían pero lo importante es la historia que vamos a contar y esto pasa casi por ser lo más barato, pues lo que hace falta es lápiz y papel. Posteriormente imagen y sonido deben de trabajar de manera conjunta para hacer que la historia sea coherente y transmitida de forma divertida, concisa y asequible.

Por todo ello Desmitifiquemos aquello de que “un vídeo te lo haces tú con el móvil o con la cámara Mini-DV de los bautizos y comuniones”y exijamos calidad. El éxito de determinados vídeos grabados de modo improvisado se debe en gran parte a su autenticidad y de ahí proviene su atractivo y posterior viralidad pero también a su calidad. Muchos vídeos además, que parecen improvisados, en realidad llevan un trabajo previo de pre-producción y el trabajo de más de una cámara como prueba un reciente vídeo muy famoso rodado en Murcia por un grupo de amigos y gran viral.

Dejaremos para otra entrada del concepto de “viralidad”.

Sed felices.

martes, 11 de enero de 2011

¿Deberíamos sorprendernos?

Es una cosa que Internet y los medios iban a traer motivado por una sociedad cada vez más rápida, más inmediata y que desea todo yá, en el momento y lugar que deseo. Este artículo de El Mundo habla sobre como el vídeo supone ya más de un 48% de las descargas según un informe de la "sociedad de la información en España".

La generación de jovenes esta formada en un entorno audiovisual y donde la percepción de las cosas requiere de mucho menos esfuerzo debido a que no han de enfrentarse con la interpretación de elementos abstractos. Son además capaces de percibir muchas más imagenes por segundo que generaciones previas y de soportar más cantidad de información. De hecho se llegó a llamar, o al menos se hizo en el entorno de la audiovisual profesional, le generación de la Playstation pues son capaces de procesar más información y más rápido. Pruebas con videojuegos o imagen convencional demuestran que hay incluso determinadas cosas que para personas de mayor edad pueden resultar excesivamente agresivas o agobiantes.

Por ello si piensas desarrollar una campaña de publicidad que pretende llegar a determinados grupos poblacionales y no incluye vídeo... piénsalo otra vez. Nos guste o no los modelos cambian, y el futuro está en la correcta gestión del cambio.

Los vídeos pueden ser independientes o virales asociados a acciones dentro de una misma campaña pero, como en todo, deben de contar una historia con presentación, nudo y desenlace. Pues al final todo es narrativa, que quiéres decir y como lo quieres decir. La diferencia es que ahora hay muchos más medio para decirlo. ¡Aprovechalos!

Un saludo y feliz año por cierto.