Mostrando entradas con la etiqueta video. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta video. Mostrar todas las entradas

jueves, 18 de octubre de 2012

Murcia ...se mueve

Mañana viernes estaremos hablando sobre industrias creativas y culturales, sobre su financiación y modelos de negocio en el Foro MurciaDecyde a las 16.30h:


Gracias a Universidad Católica Murcia y Fernando Zaplana Consulting por esta oportunidad de poder compartir experiencias y opiniones.

Más información en:



martes, 19 de junio de 2012

Sonido (Parte 1) una cuestión terrorífica

Es sorprendente lo poco que he dedicado en este blog al sonido, aunque muchas veces me he planteado empezar uno específico en esta materia, pues han sido más de 15 años dedicados a ello.

Por ello esta entrada la dedicaré para hacer algo de divulgación y predicamento sobre este asunto pues, a pesar de que el sonido es parte integral de la producción audiovisual, normalmente es ignorado.

No obstante cuando entramos en una sala de cine, ponemos un DVD o Blue Ray, ocurren dos cosas:
  1. Lo que vemos
  2. Lo que escuchamos
Puede sonar muy obvio pero hay veces en que la gente, y hablo de profesionales del medio, no se dan cuenta del problema que es el contar con una excelente fotografía, un magnífico guión y actores excepcionales, pero que no se entiende lo que dicen.

El sonido se compone de varias cosas dentro de una producción:

  • Diálogos de directo, es decir, tomados durante el rodaje.
  • Diálogos de doblaje, generados por diversas razones: cambios en el guión, problemas de calidad de grabación del sonido, etc.
  • Efectos sala, o aquellos que son sincrónicos con la imagen (pasos, ropas, puertas, pasos) de los cuales muchas veces se prescinde pero necesarios para la credibilidad de lo que vemos.
  • Ambientes, grabados del directo y que ayudan a homogeneizar el sonido de principio a final.
  • Efectos especiales, o aquellos que debemos crear de modo "artificial", ejemplo: explosiones, disparos, refuerzo de sonidos en imagen de coches, etc.
  • ...y por último (pero no por ello menos importante) las músicas.
 Evidentemente en películas como "The Artist" estas cosas sobran, pero las debemos de tener en cuenta de cara a que la película, serie o lo que sea que hacemos sea creíble

Hay determinados géneros cinematográficos o audiovisuales en los cuales el sonido no es excesivamente protagonista y cumple una función de apoyo, tal es el caso del cine de autor social, determinados documentales, etc. No obstante otros como el thriller y en particular el cine de terror, este es primordial. ¿Porqué? Pues porque el sonido trabaja sobre nuestro subconsciente

El sonido es uno de los elementos más poderosos, sino el que más, a la hora de "introducir" a la audiencia y hacerla partícipe de la experiencia audiovisual. Esto lo saben muy bien señores como Spielberg, Lucas, lo sabía Kubrick, Altmann, Soderbergh e incluso Españoles como Alex de la Iglesia o Amenabar.

¿Porqué lloramos al oir una canción pero no al ver una foto? Porque el sonido (y en particular la música) conecta más zonas diferentes del cerebro que ningún otro elemento.

¿Porqué nos asustamos al escuchar un sonido fuerte más que si vemos un accidente? Pues porque el sonido es nuestro sistema fundamental de alerta sobre todo en las áreas a las que nuestra vista frontal no llega.

Es decir, somos conscientes de lo que vemos y actuamos de modo racional, pero no de lo que oímos. Por ello el sonido es una poderosa herramienta que, usada correctamente, puede mejorar y convertir en una gran obra una historia bien contada... pero si la historia no esta bien contada, poco puede hacer.

Continuaremos y profundizaremos en el sonido en entradas posteriores.

Un saludo.

martes, 17 de enero de 2012

UK Media City OK


Media City UK es una iniciativa destinada a concentrar en un lugar del Noroeste del Reino Unido parte de la producción audiovisual del Reino Unido además de otros componentes de las llamadas Industrias Creativas y Culturales.
Media City UK ha incorporado en un mismo lugar:
·      Los dos principales canales de televisión nacional: BBC e ITV
·      Un vivero de empresas denominado Pie Factory
·      La Universidad de Salford
…y todo esto coordinado alrededor de una constructora, ¡sí!, una constructora y promotora que decidió mirar más allá y (en palabras de uno de sus directivos) buscar el retorno en proyectos de alto valor y retornos en plazos más largos.
La rehabilitación de un área deprimida de Manchester y el hecho de que existieran edificios que podían ser considerador patrimonio histórico, ayudó a obtener parte de la financiación necesaria gracias a fondos Europeos de diversos destinatarios.
A todo ello se unió la decisión de la BBC, y posteriormente de ITV, de deslocalizar casi todos sus servicios de producción. Actualmente en Media City UK están localizados tanto deportes como el llamado CBBC o Childrens BBC.
Por su parte ITV, el segundo canal televisivo, tiene ya ubicados aquí gran parte de la producción a falta de los estudios que están siendo finalizados en la actualidad.
La política de Media City UK ha sido juntar a emprendedores con los presuntos clientes de todos estos creando el entorno donde todo esto ocurra, e incorporando una Universidad (como es la de Salford) que ha apostado por las ICC. La Universidad de Salford fue pionera, me consta, en romper la barrera que separaba la formación profesional de los títulos universitarios superiores… me consta pues tuve la oportunidad de estar en “todo ello” como antiguo alumno.
Una vez más el Reino Unido, en un alarde de pensamiento horizontal, decide estudiar cuales son sus principales activos y ubicarlos en un determinado lugar de modo que la sinergia entre ellos genere productos… y productos de alto valor añadido. Y esto es Media City UK.

miércoles, 17 de agosto de 2011

5 puntos y medio para un video corporativo On-Line

Un vídeo corporativo orientado a la comunicación On-Line debe de reunir unos determinados requisitos lo que, de todos modos, no garantiza ni su éxito ni su viralidad. No obstante son premisas de las cuales debe de partir cualquier vídeo que pretenda tener éxito pues, como decía el genio en la película Aladino, “no busques joyas en la basura”.

Cuando contamos algo, cuando hacemos una presentación corporativa, cuando nos dirigimos a un asesor financiero del banco a punto de negarnos la financiación, siempre estamos contando una historia. Todas las historias constan de tres partes:

1. Presentación
2. Nudo
3. Desenlace

De esto ya habló un señor que se llamaba Aristóteles, hace unos 2000 años y pico en un libro titulado Poética, donde describía la narrativa y los métodos a usar. Como he indicado esto es perfectamente extrapolable a cualquier tarea de comunicación que realicemos.

A la hora de acometer un vídeo corporativo nos debemos de hacer unas determinadas preguntas:

1. ¿Qué es lo que quiero contar? Esto es esencial como primer paso y no es una pregunta que tenga fácil respuesta. Muchas veces la intención es contarlo TODO y esto, particularmente en comunicación On-Line, es un error pues podemos llegar al peor escenario que es aburrir. Lo que contemos debe de ser conciso pero sobre todo llevar al usuario a desear ver más… lo que nos lleva al siguiente punto.

2. ¿A quién me dirijo? Algo tan simple como quién es mi cliente ¿un departamento de compras? ¿un director de recursos humanos? ¿un padre preocupado por contratar unas vacaciones para toda la familia? Esto condiciona de manera evidente nuestro mensaje, que debe de estar medido y adaptado a nuestro público objetivo. La intención debe de reflejarse en los diferentes elementos del vídeo tanto en la imagen como en lo que decimos pues los vídeos constan de dos cosas: imagen y sonido.

3. ¿Cómo lo quiero contar? A lo que debemos añadir ¿quiero contarlo yo mismo? ¿quiero que otro lo cuente por mí? ¿quiero mandar un mensaje indirecto asociado a mi marca? ¿o quiero mostrar en detalle los procesos de producción? Es muy importante tener claro, a partir de la premisa anterior, que debemos de ajustar el mensaje al público de modo que podamos enseñar aquello que busca. Si es una empresa de alimentación queremos despejar las dudas sobre los productos que compramos, si es un hotel queremos ver las experiencias de otros usuarios pero también hacernos una idea de cómo serán las facilidades e instalaciones si nos decidimos por su oferta. Podemos también hacer producciones que asocien la marca a determinadas experiencias o iniciativas de entretenimiento de modo que el acercamiento al usuario sea indirecto… y muchas veces más efectivo. Es lo que los entendidos llaman branded content.

4. ¿Qué debe de tener el vídeo? Aquí es donde debemos tener muy en cuenta lo mencionado al final del punto 3, la importancia de la imagen y el sonido. Un vídeo se debe ver y se debe oír bien. Un vídeo puede tener una imagen muy divertida pero que el sonido sea un desastre = no se entiende. Por el contrario el sonido puede ser fantástico pero el montaje no tiene relación con lo que se esta contando = no se entiende. Imagen y sonido deben de trabajar en una sinergia y apoyarse mutuamente. La imagen cuenta cosas, el sonido también, pero ambas deben de contar lo mismo y debe de trabajar conjuntamente para no fallar y lograr el éxito. No fallar significa que la historia se entienda, el éxito es que el usuario pulse el botón de reenviar.

5. ¿Cuánto debe de durar? No soy amigo de máximas pero como dijo el gran autor Baltasar Gracián “lo bueno, si breve, dos veces bueno”. Así es y en este tema más aún, y en un medio como el On-Line tres veces más importante. La atención de las personas de manera continuada en una conversación está medida en unos 5´5 minutos, en la televisión esta alrededor de 3 pero en entorno On-Line no supera el minuto. Esto es lo que tienes para fijar la atención de tu oyente, no lo desperdicies. A partir de ahí está la capacidad de mantener la atención hasta el resultado final que no debe de superar los 5 minutos.

Por último me dejo el medio punto que indiqué en el título:

½. ¿Cuánto me debe de costar el vídeo? Tal vez esta es la primera pregunta que nos debemos hacer y más como esta el patio. No obstante debemos de tener en cuenta que, como todo, la calidad tiene un coste. Un vídeo puede ser de nosotros hablando a la cámara del móvil o a la WebCam del ordenador pero será, como los Británicos lo llaman, un “talking head” es decir, yo te cuento mis impresiones y mi realidad y tú te la imaginas. Si esto fuera efectivo las películas se harían con un tipo sentado contando la historia… pero me temo que el audiovisual no es así y mucho menos si queremos crear un impacto y atraer la atención. En ningún caso la primera impresión de una web debe de ser una cabeza parlante soltando la chapa… pues nunca hay segunda primera impresión. A partir de ahí los costes varían pero lo importante es la historia que vamos a contar y esto pasa casi por ser lo más barato, pues lo que hace falta es lápiz y papel. Posteriormente imagen y sonido deben de trabajar de manera conjunta para hacer que la historia sea coherente y transmitida de forma divertida, concisa y asequible.

Por todo ello Desmitifiquemos aquello de que “un vídeo te lo haces tú con el móvil o con la cámara Mini-DV de los bautizos y comuniones”y exijamos calidad. El éxito de determinados vídeos grabados de modo improvisado se debe en gran parte a su autenticidad y de ahí proviene su atractivo y posterior viralidad pero también a su calidad. Muchos vídeos además, que parecen improvisados, en realidad llevan un trabajo previo de pre-producción y el trabajo de más de una cámara como prueba un reciente vídeo muy famoso rodado en Murcia por un grupo de amigos y gran viral.

Dejaremos para otra entrada del concepto de “viralidad”.

Sed felices.