Un instante de humanidad

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Este pasado martes 2 de octubre llevamos a cabo el homenaje al empresario y productor audiovisual Juan Moreno, director Integral Media y uno de los pioneros del sector en la región de Murcia.

Tengo que decir sinceramente que no me esperaba la participación que hubo, y la sala de la Filmoteca Regional que acogió el evento se quedó pequeña, no solo para la cantidad de gente sino para la buena voluntad y colaboración de todos.

Ya desde un principio el acto contó con la participación de todas las asociaciones y en especial de:

• Asociación de Radio Televisión de la Región de Murcia (ARTV)

• La Asociación de Productores de la Región de Murcia (APARM)

• La Asociación de Productores Audiovisuales de la Región de Murcia (APROMUR)

A todos ellos quiero transmitirles mi más profundo agradecimiento además de su contribución, que superó con creces las espectativas. A quién también debo sinceramente agradecer su colaboración es a la Filmoteca Regional, y a su director Ángel Cruz y José Ramón que, desde un principio, se volcaron con la iniciativa y solo han hecho facilitar las cosas. Quiero agradecer también al colaboración desinteresada de Toñy Lopez de bodegas Maset, y sin duda a Mariano Tourné.

No puedo dejar de valorar que a uno se le engrandece el corazón el ver como todo el mundo se unió en pos de un merecido homenaje, cuyo éxito no se debió al esfuerzo de todos los que trabajamos en él, sino a la personalidad y trayectoria de Juan. Él ha sido el que ha reunido bajo un mismo techo a todos los profesionales de nuestro sector pues, como alguno dijo en las magníficos discursos que allí se pronunciaron, “es contigo con quién estamos en deuda personal y profesionalmente”.

Me dijo por teléfono un amigo mío gallego, muy vinculado por un tiempo al sector audiovisual regional, que “si todos los profesionales nos pudimos reunir bajo un mismo techo y lograr esa comunión, el audiovisual Murciano no tiene limites... si quiere”. Ese siempre ha sido uno de los anhelos de Juan y me consta que hizo muchos esfuerzos para que así fuera, pues en un mundo de micropymes y pequeñas productoras como el nuestro y en un país donde la iniciativa personal y las pequeñas empresas no se le da ningún valor, es la unión de todos y el conjunto de una masa crítica, los que harán que las cosas cambien.

Durante un rato me sentí orgulloso de lo que soy y del lugar donde nací. Ví como muchos dejan su trabajo y sus vidas por un instante, para rendir un homenaje a una persona. Como dije en un post anterior es una de esas personas que no verás en una alfombra roja, o en las portadas de una revista de corazón. Es alguien que engrandece esta profesión que es la de contar historias, las de todos los días, las inventadas, las de ficción o documentales, de animación o corporativas, contar historias humanas. Tal vez por eso se concentró tanta humanidad en un sitio tan pequeño.

Por todo ello quiero finalmente dar las gracias a Juan. Tu paciencia, tesón, diligencia y humildad, son un ejemplo para todos y en particular, para tu familia que, me consta, ha hecho de estos valores los suyos.

Gracias a todos porque, por un rato, hemos sido más humanos.

UK Media City OK

Media City UK es una iniciativa destinada a concentrar en un lugar del Noroeste del Reino Unido parte de la producción audiovisual del Reino Unido además de otros componentes de las llamadas Industrias Creativas y Culturales.

Media City UK ha incorporado en un mismo lugar:

·      Los dos principales canales de televisión nacional: BBC e ITV

·      Un vivero de empresas denominado Pie Factory

·      La Universidad de Salford

…y todo esto coordinado alrededor de una constructora, ¡sí!, una constructora y promotora que decidió mirar más allá y (en palabras de uno de sus directivos) buscar el retorno en proyectos de alto valor y retornos en plazos más largos.

La rehabilitación de un área deprimida de Manchester y el hecho de que existieran edificios que podían ser considerador patrimonio histórico, ayudó a obtener parte de la financiación necesaria gracias a fondos Europeos de diversos destinatarios.

A todo ello se unió la decisión de la BBC, y posteriormente de ITV, de deslocalizar casi todos sus servicios de producción. Actualmente en Media City UK están localizados tanto deportes como el llamado CBBC o Childrens BBC.

Por su parte ITV, el segundo canal televisivo, tiene ya ubicados aquí gran parte de la producción a falta de los estudios que están siendo finalizados en la actualidad.

La política de Media City UK ha sido juntar a emprendedores con los presuntos clientes de todos estos creando el entorno donde todo esto ocurra, e incorporando una Universidad (como es la de Salford) que ha apostado por las ICC. La Universidad de Salford fue pionera, me consta, en romper la barrera que separaba la formación profesional de los títulos universitarios superiores… me consta pues tuve la oportunidad de estar en “todo ello” como antiguo alumno.

Una vez más el Reino Unido, en un alarde de pensamiento horizontal, decide estudiar cuales son sus principales activos y ubicarlos en un determinado lugar de modo que la sinergia entre ellos genere productos… y productos de alto valor añadido. Y esto es Media City UK.

Sillones de velcro - Parte 2

Habitualmente el concepto de innovación lo asociamos a ciencia, ingeniería o determinados tangibles fáciles de identificar. No obstante la innovación, como saben en USA, y ya se observa en las altas instancias Europeas, es aplicable a muy diferentes ámbitos. Esto es desde una obra cultural hasta los medios para llevarla a cabo o distribuirla… es decir contenidos digitales. La innovación está tanto en el producto como en los procedimientos o instrumentos a utilizar como he indicado al final de mi post anterior. Iniciativas como Weecop o Erre que Erre demuestran que lejos de estar muerta la industria audiovisual, esta muy viva pero cambiando de piel.

¿Porqué no aplicar esto mismo a las televisiones, sean públicas o privadas?

Como comenté en la anterior entrada el cambio se está produciendo y, como siempre ocurre, por muy liberal que pueda sonar, el mercado es el que modela la demanda. Podemos ver ya como la publicidad se esta trasladando al entorno de Internet y a los contenidos On-Line por diversas razones pero, en especial, el coste por impacto. Internet permite medir con gran precisión el éxito de cualquier  contenido, campaña o iniciativa gracias a las diversas herramientas que al efecto existen. Por otro lado la convergencia, o mejor, la fusión de plataformas es un hecho y ya no es concebible un proyecto audiovisual unipolar y monolítico. Los proyectos deben de estar armados con multitud de elementos que los estructuren, sea en formato cross-media o trans- media y con profundidad conceptual.

Veremos poco a poco como fórmulas de contenidos patrocinados e incluso producidos y adaptados para el cliente (branded) serán cada vez más comunes o como la publicidad estará incluida de forma integrada en los guiones. También seremos testigos de una producción deslocalizada del mismo modo que la colaboración (crowd sourcing) e incluso la financiación (crowd finance) usando los medios formidables que Internet permiten. Hasta ahora he hablado como futuro: serán, harán, se producirá… pero todo esto está aquí y se está produciendo en estos momentos.

Existen alternativas y métodos diferentes de hacer las cosas, pero hay que despegarse de la silla, perder el miedo y apostar. De hecho, la única supervivencia posible para determinados modelos televisivos y audiovisuales es un cambio radical, una redefinición de los conceptos, de las relaciones laborales, del modo de programar las parrillas y de gestionar los contenidos.

La innovación debe de entrar en todos y cada uno de los procesos de producción, desde las técnicas narrativas hasta la inclusión de la tecnología en ello, tal y como ocurre en la producción cross-media. De forma progresiva el usuario, que es lo mismo que la audiencia o el cliente, demanda una atención más cercana y más personalizada. ¿Porqué será que en los perfiles de búsqueda de Google las búsquedas a menos de 10km del usuario han aumentado un 48%? La crisis provoca un acercamiento, la logística se recorta porque es menos posible meterse en los gastos que suponen estirar las líneas de avituallamiento. Eso lo saben muy bien los militares. Por eso es que buscamos lo cercano y reducimos el gasto a menos cosas pero más selectas. Aprovechemos la oportunidad que esto supone y redefinamos el negocio.

Industria Audiovisual

Durante casi 12 años he trabajado en post-producción de cine. Este es el proceso que ocurre al final de la cadena de producción para cine o televisión. A veces este proceso incluía el montaje tras el rodaje de la película o solo la post-producción de sonido… que no es moco de pavo en absoluto.

Durante esos 12 años he colaborado, o trabajado a fondo, en algo así como 420 producciones. De ellas unas 90 eran Españolas y todas las demás post-producción principalmente americana.

Trabajábamos fotograma a fotograma, palabra por palabra, plano a plano. Es decir, desgranábamos cada una de las películas sin opinar si esto estaba bien o mal, si aquello era mejorable o no, a no ser (y rara era la ocasión) en que el autor con humildad e inteligencia decidiera remitirse a la opinión o consejo de los profesionales. Este último es el caso de directores como Alex de la Iglesia, Carlos Iglesias o Benito Zambrano por mencionar algunos.

No obstante, tras el trabajo estaban las cervezas del equipo técnico y los corrillos con otros profesionales del medio en los estrenos o el “pettit comité” de las salas de montaje… nunca las de doblaje o sonido que hay micros. Ahí sí que nos despachábamos a gusto. ¿Sabíamos más que ellos? No. Solo que respirábamos cine doce horas al día.

Esta es la industria que yo conocí. La que no verás fotografiada en la alfombra roja, ni tampoco en la mayoría de los saraos y menos recibirán una entrada VIP para ninguno de ellos. Es la industria de los estudios medianos: Cinearte, Telson, Best Digital, Sonoblok, Digitsound, Tecnison… de las micropymes formadas por grupos de técnicos constituidos como cooperativas o de los autónomos que montan en la parte de atrás de un cuarto.

En post-producción te encontrarás a los técnicos de doblaje, los de efectos sala, montadores y diseñadores, los de cabina e incluso los actores de doblaje que, aunque no lo parezca, no solo doblan películas americanas sino también Españolas… aunque las razones de esto no vienen al caso.

Estos son los que se quedan al final de una dura jornada y cuando todo el mundo se ha marchado, comentan un fotograma, un cambio de plano que no ha quedado limpio, un material que han traído de rodaje y se notaba con problemas… esas reuniones, esos pequeños grupos eran los que garantizaban que, al día siguiente, todo iba a estar en condiciones y los problemas casi resueltos. Profesionales que se preocupan porque el resultado sea de calidad y garantizan que cuando este abandona sus manos, está en las mejores condiciones posibles.

Estas son unas pequeñas líneas de homenaje a todos ellos. A todos los que se desviven por la calidad y más en momentos como los que vivimos, que verán únicamente su nombre al final de los créditos de una película que nadie verá. Todavía hay gente que se queda al final de la película por respeto a ellos.

Gracias a todos pues sois la industria DE VERDAD.

Visual Story Telling

Un blog con interesantes referencias al metodo visual de contar historias:


http://www.visualstorytelling.com/chapter1.html


A veces me pregunto porqué muchos guionistas no se dedican a hacer libretos de teatro en vez de narrativa audiovisual... sin el menor menosprecio al teatro ¡ojo!. Muy al contrario la idea es que cada género tiene SU narrativa.

La cuestión, además de muchas otras, es que no nos damos cuenta cuan importantes son los actores en todo esto. Ellos deben de narrar aquellas cosas que, por la historia, no se peuden contar y dar vida a las subtramas, matizar los personajes y enriquecer un guión (que de por sí) debe de ser efectivo.

Por eso pienso que cada vez habrá mas espacio para las directoras. ¿Porqué?

Recientemente leí un libro http://en.wikipedia.org/wiki/The_Female_Brain_%28book%29 en el que se hablaba de la capacidad de las mujeres de interpretar el lenguaje gestual por una necesidad antropológica primaria y vital: entender los gestos de un bebé y atender por ello a sus necesidades.

La autora indicaba que la evolución cognitiva del hombra apenas se había desarrollado en los últimos 75.000 años frente a los 100 millones de años de su evolución en un entorno animal. Esto, añadido al hecho de que la actividad cognitiva del hombre solo supone el 8% nos hace darnos cuenta que somos bastante "animales"... bueno, unos más que otros. A lo que voy.

Las directoras son capaces, o deben de ser, de lograr interpretaciones en los actores en los que el lenguaje gestual y los subtextos (o metamensajes... odio esta palabra) enriquezcan la historia. Otro día contaremos los métodos de casting de Spielberg y compañía a este respecto.