Sonido (Parte 1) una cuestión terrorífica

Es sorprendente lo poco que he dedicado en este blog al sonido, aunque muchas veces me he planteado empezar uno específico en esta materia, pues han sido más de 15 años dedicados a ello.

Por ello esta entrada la dedicaré para hacer algo de divulgación y predicamento sobre este asunto pues, a pesar de que el sonido es parte integral de la producción audiovisual, normalmente es ignorado.

No obstante cuando entramos en una sala de cine, ponemos un DVD o Blue Ray, ocurren dos cosas:

1. Lo que vemos
2. Lo que escuchamos

Puede sonar muy obvio pero hay veces en que la gente, y hablo de profesionales del medio, no se dan cuenta del problema que es el contar con una excelente fotografía, un magnífico guión y actores excepcionales, pero que no se entiende lo que dicen.

El sonido se compone de varias cosas dentro de una producción:

• Diálogos de directo, es decir, tomados durante el rodaje.
• Diálogos de doblaje, generados por diversas razones: cambios en el guión, problemas de calidad de grabación del sonido, etc.
• Efectos sala, o aquellos que son sincrónicos con la imagen (pasos, ropas, puertas, pasos) de los cuales muchas veces se prescinde pero necesarios para la credibilidad de lo que vemos.
• Ambientes, grabados del directo y que ayudan a homogeneizar el sonido de principio a final.
• Efectos especiales, o aquellos que debemos crear de modo "artificial", ejemplo: explosiones, disparos, refuerzo de sonidos en imagen de coches, etc.
• ...y por último (pero no por ello menos importante) las músicas.

 Evidentemente en películas como "The Artist" estas cosas sobran, pero las debemos de tener en cuenta de cara a que la película, serie o lo que sea que hacemos sea creíble. 

Hay determinados géneros cinematográficos o audiovisuales en los cuales el sonido no es excesivamente protagonista y cumple una función de apoyo, tal es el caso del cine de autor social, determinados documentales, etc. No obstante otros como el thriller y en particular el cine de terror, este es primordial. ¿Porqué? Pues porque el sonido trabaja sobre nuestro subconsciente. 

El sonido es uno de los elementos más poderosos, sino el que más, a la hora de "introducir" a la audiencia y hacerla partícipe de la experiencia audiovisual. Esto lo saben muy bien señores como Spielberg, Lucas, lo sabía Kubrick, Altmann, Soderbergh e incluso Españoles como Alex de la Iglesia o Amenabar.

¿Porqué lloramos al oir una canción pero no al ver una foto? Porque el sonido (y en particular la música) conecta más zonas diferentes del cerebro que ningún otro elemento.

¿Porqué nos asustamos al escuchar un sonido fuerte más que si vemos un accidente? Pues porque el sonido es nuestro sistema fundamental de alerta sobre todo en las áreas a las que nuestra vista frontal no llega.

Es decir, somos conscientes de lo que vemos y actuamos de modo racional, pero no de lo que oímos. Por ello el sonido es una poderosa herramienta que, usada correctamente, puede mejorar y convertir en una gran obra una historia bien contada... pero si la historia no esta bien contada, poco puede hacer.

Continuaremos y profundizaremos en el sonido en entradas posteriores.

Un saludo.

Sillones de velcro - Parte 2

Habitualmente el concepto de innovación lo asociamos a ciencia, ingeniería o determinados tangibles fáciles de identificar. No obstante la innovación, como saben en USA, y ya se observa en las altas instancias Europeas, es aplicable a muy diferentes ámbitos. Esto es desde una obra cultural hasta los medios para llevarla a cabo o distribuirla… es decir contenidos digitales. La innovación está tanto en el producto como en los procedimientos o instrumentos a utilizar como he indicado al final de mi post anterior. Iniciativas como Weecop o Erre que Erre demuestran que lejos de estar muerta la industria audiovisual, esta muy viva pero cambiando de piel.

¿Porqué no aplicar esto mismo a las televisiones, sean públicas o privadas?

Como comenté en la anterior entrada el cambio se está produciendo y, como siempre ocurre, por muy liberal que pueda sonar, el mercado es el que modela la demanda. Podemos ver ya como la publicidad se esta trasladando al entorno de Internet y a los contenidos On-Line por diversas razones pero, en especial, el coste por impacto. Internet permite medir con gran precisión el éxito de cualquier  contenido, campaña o iniciativa gracias a las diversas herramientas que al efecto existen. Por otro lado la convergencia, o mejor, la fusión de plataformas es un hecho y ya no es concebible un proyecto audiovisual unipolar y monolítico. Los proyectos deben de estar armados con multitud de elementos que los estructuren, sea en formato cross-media o trans- media y con profundidad conceptual.

Veremos poco a poco como fórmulas de contenidos patrocinados e incluso producidos y adaptados para el cliente (branded) serán cada vez más comunes o como la publicidad estará incluida de forma integrada en los guiones. También seremos testigos de una producción deslocalizada del mismo modo que la colaboración (crowd sourcing) e incluso la financiación (crowd finance) usando los medios formidables que Internet permiten. Hasta ahora he hablado como futuro: serán, harán, se producirá… pero todo esto está aquí y se está produciendo en estos momentos.

Existen alternativas y métodos diferentes de hacer las cosas, pero hay que despegarse de la silla, perder el miedo y apostar. De hecho, la única supervivencia posible para determinados modelos televisivos y audiovisuales es un cambio radical, una redefinición de los conceptos, de las relaciones laborales, del modo de programar las parrillas y de gestionar los contenidos.

La innovación debe de entrar en todos y cada uno de los procesos de producción, desde las técnicas narrativas hasta la inclusión de la tecnología en ello, tal y como ocurre en la producción cross-media. De forma progresiva el usuario, que es lo mismo que la audiencia o el cliente, demanda una atención más cercana y más personalizada. ¿Porqué será que en los perfiles de búsqueda de Google las búsquedas a menos de 10km del usuario han aumentado un 48%? La crisis provoca un acercamiento, la logística se recorta porque es menos posible meterse en los gastos que suponen estirar las líneas de avituallamiento. Eso lo saben muy bien los militares. Por eso es que buscamos lo cercano y reducimos el gasto a menos cosas pero más selectas. Aprovechemos la oportunidad que esto supone y redefinamos el negocio.