Sonido (Parte 1) una cuestión terrorífica

Es sorprendente lo poco que he dedicado en este blog al sonido, aunque muchas veces me he planteado empezar uno específico en esta materia, pues han sido más de 15 años dedicados a ello.

Por ello esta entrada la dedicaré para hacer algo de divulgación y predicamento sobre este asunto pues, a pesar de que el sonido es parte integral de la producción audiovisual, normalmente es ignorado.

No obstante cuando entramos en una sala de cine, ponemos un DVD o Blue Ray, ocurren dos cosas:

1. Lo que vemos
2. Lo que escuchamos

Puede sonar muy obvio pero hay veces en que la gente, y hablo de profesionales del medio, no se dan cuenta del problema que es el contar con una excelente fotografía, un magnífico guión y actores excepcionales, pero que no se entiende lo que dicen.

El sonido se compone de varias cosas dentro de una producción:

• Diálogos de directo, es decir, tomados durante el rodaje.
• Diálogos de doblaje, generados por diversas razones: cambios en el guión, problemas de calidad de grabación del sonido, etc.
• Efectos sala, o aquellos que son sincrónicos con la imagen (pasos, ropas, puertas, pasos) de los cuales muchas veces se prescinde pero necesarios para la credibilidad de lo que vemos.
• Ambientes, grabados del directo y que ayudan a homogeneizar el sonido de principio a final.
• Efectos especiales, o aquellos que debemos crear de modo "artificial", ejemplo: explosiones, disparos, refuerzo de sonidos en imagen de coches, etc.
• ...y por último (pero no por ello menos importante) las músicas.

 Evidentemente en películas como "The Artist" estas cosas sobran, pero las debemos de tener en cuenta de cara a que la película, serie o lo que sea que hacemos sea creíble. 

Hay determinados géneros cinematográficos o audiovisuales en los cuales el sonido no es excesivamente protagonista y cumple una función de apoyo, tal es el caso del cine de autor social, determinados documentales, etc. No obstante otros como el thriller y en particular el cine de terror, este es primordial. ¿Porqué? Pues porque el sonido trabaja sobre nuestro subconsciente. 

El sonido es uno de los elementos más poderosos, sino el que más, a la hora de "introducir" a la audiencia y hacerla partícipe de la experiencia audiovisual. Esto lo saben muy bien señores como Spielberg, Lucas, lo sabía Kubrick, Altmann, Soderbergh e incluso Españoles como Alex de la Iglesia o Amenabar.

¿Porqué lloramos al oir una canción pero no al ver una foto? Porque el sonido (y en particular la música) conecta más zonas diferentes del cerebro que ningún otro elemento.

¿Porqué nos asustamos al escuchar un sonido fuerte más que si vemos un accidente? Pues porque el sonido es nuestro sistema fundamental de alerta sobre todo en las áreas a las que nuestra vista frontal no llega.

Es decir, somos conscientes de lo que vemos y actuamos de modo racional, pero no de lo que oímos. Por ello el sonido es una poderosa herramienta que, usada correctamente, puede mejorar y convertir en una gran obra una historia bien contada... pero si la historia no esta bien contada, poco puede hacer.

Continuaremos y profundizaremos en el sonido en entradas posteriores.

Un saludo.

5 razones para abrir mi portal web con un vídeo

Tener un vídeo que presente a tu compañía o la actividad que realizas ya no es una opción, es una necesidad. ¿Por qué? Si fueras una tienda de calle ¿cuánto te preocuparía tu escaparate? Evidentemente mucho pues este habla de ti, de tu actividad, los servicios o productos que ofreces, la profesionalidad de tu compañía, etc. Hay empresas que no escatiman recursos al respecto pues saben que el escaparate es lo que muestra quienes son… y esto es lo que es tu portal de Internet: un escaparate que te muestra al mundo entero.

Pero partiendo de estas premisas ¿porqué debo de poner un vídeo en mi portal?:

1.    Porque la gente no lee. Podrás deshacerte los dedos haciendo magníficas descripciones de productos y servicios, bellísimos catálogos digitales, etc. pero lo cierto es que las personas no leen. La presencia de un vídeo aumenta un 48% las visitas y la permanencia en una página de Internet, por lo que es habitual que empresas americanas que aprecian esta importancia sea lo primero que tienen al entrar en la página. Vamos a una sociedad de la imagen y donde prima el audiovisual porque el cerebro es una máquina de ahorrar energía como ya dijo el gran Giovanni Sartori.

2.    “No hay segundas primeras impresiones”. Así es, y los especialistas en sociología y relaciones públicas lo saben. El vídeo debe de mostrar de modo atractivo quienes somos y ser una declaración de principios. Nada más. De forma breve, concisa y atractiva.

3.    Un solo mensaje. Cualquier negocio que no podamos contar en un tweet (140 caracteres) no merece la pena y debemos repensarlo. El mensaje debe de ser simple e inequívoco a la hora de contar nuestra actividad. Conceptos claros y breves que un buen guión debe de ayudar a desarrollar. De hecho es muy habitual que la escritura del guión ayude a clarificar ideas que la propia empresa no tenía muy definidas y, por ello, suele servir el vídeo no solo para mostrar externamente su actividad sino hacer comunicación interna.

4.    Aumento del tráfico, pues el vídeo ayuda como primer paso a todos los contenidos que existen posteriormente. De hecho he hablado de un vídeo simple y declaración de principios pero ¿qué ocurre con mis productos? En páginas posteriores donde vayamos a exhibir los productos haremos unos vídeos siempre breves eso sí, que muestren nuestros productos y servicios de forma amena, pero siempre separado de nuestro vídeo principal. Es decir no mezclemos churras con merinas.

5.    Google valorará en el futuro no los conceptos estrictamente SEO sino que posicionará menor las paginas que renueven contenidos y por ello la rotación y la creatividad. Por ello será fundamental no solo tener un vídeo sino el poder ir renovando contenidos que, evidentemente, en base a su atractivo serán los que atraigan tráfico y nos posicionen en los motores de busqueda.

Por último indicar la importancia de la fragmentación del vídeo y pensar a quién va indicado, nuestra masa crítica. Esto es primordial pero sin olvidar que las decisiones las tomamos en base a sentimientos y conceptos totalmente emotivos y en absoluto racionales. Por ello aunque nuestro público objetivo sean ingenieros o jefes de compras e incluso científicos aparentemente racionales, lo cierto es que los estudios demuestran que decidimos el voto un minuto antes de depositarlo en la urna. ¿Porqué? Porque más que “animales racionales” lo que somos es animales emotivos.

Sed felices.

Visual Story Telling

Un blog con interesantes referencias al metodo visual de contar historias:


http://www.visualstorytelling.com/chapter1.html


A veces me pregunto porqué muchos guionistas no se dedican a hacer libretos de teatro en vez de narrativa audiovisual... sin el menor menosprecio al teatro ¡ojo!. Muy al contrario la idea es que cada género tiene SU narrativa.

La cuestión, además de muchas otras, es que no nos damos cuenta cuan importantes son los actores en todo esto. Ellos deben de narrar aquellas cosas que, por la historia, no se peuden contar y dar vida a las subtramas, matizar los personajes y enriquecer un guión (que de por sí) debe de ser efectivo.

Por eso pienso que cada vez habrá mas espacio para las directoras. ¿Porqué?

Recientemente leí un libro http://en.wikipedia.org/wiki/The_Female_Brain_%28book%29 en el que se hablaba de la capacidad de las mujeres de interpretar el lenguaje gestual por una necesidad antropológica primaria y vital: entender los gestos de un bebé y atender por ello a sus necesidades.

La autora indicaba que la evolución cognitiva del hombra apenas se había desarrollado en los últimos 75.000 años frente a los 100 millones de años de su evolución en un entorno animal. Esto, añadido al hecho de que la actividad cognitiva del hombre solo supone el 8% nos hace darnos cuenta que somos bastante "animales"... bueno, unos más que otros. A lo que voy.

Las directoras son capaces, o deben de ser, de lograr interpretaciones en los actores en los que el lenguaje gestual y los subtextos (o metamensajes... odio esta palabra) enriquezcan la historia. Otro día contaremos los métodos de casting de Spielberg y compañía a este respecto.