Armónicos en acción

La era digital nos ha traído la creencia, falsa, de que la realidad debemos de interpretarla de modo lineal y desde una concepción matemática. No obstante debemos de ser conscientes de que la realidad es diferente de aquello que nosotros percibimos. Vaya entrada ¿no? Me explico.

He vuelto a preguntarme esto y como escuchamos, vemos y utilizamos nuestros sentidos, a partir de un interesante artículo enlazado por un contacto en Twitter (RogerDuck) sobre la imagen en 35mm. En él indica los problemas que están surgiendo a partir de la desaparición de la imagen en fotográfico, o fotoquímico como siempre se ha llamado en la industria. 

Asumimos como algo incuestionable que hemos ganado mucho con la imagen en digital, cosa que sin duda es cierta desde el punto de vista operativo, pero ¿es así desde el aspecto estético y artístico? Permítanme que lo dude.

Muchas veces he oído en tiendas y grandes almacenes “compre usted esta cámara y verá que saca fotos como si lo viera de verdad” y pretendemos capturar la realidad de una determinada manera. También lo escuché (como profesional del sonido) cuando salió el Compact Disc: fiel a la realidad… decían las promociones de los fabricantes. Sin embargo la pregunta es:

¿nos gusta la realidad?

Una de las más divertidas asignaturas que estudié durante la carrera se llamaba “psicoacústica”, asignatura centrada en la percepción física del sonido, y como nuestro cerebro lo reinterpreta y utiliza en su propio beneficio.

Una de las cosas que primero se aprende en esta asignatura son dos premisas:

1.       Los sistemas humanos de percepción, oídos y ojos, no son en absoluto lineales y están llenos de imperfecciones.  
2.      El cerebro suele compensar muchas de estas imperfecciones pero este es un sistema también diseñado para ahorrar energía.

En definitiva percibimos y, por ello, entendemos el mundo de acuerdo con un sistema no lineal, imperfecto y nada objetivo cosa que nuestro cerebro compensa.

Lo hemos visto recientemente con la revolución en el entorno de los smart phones y las cámaras digitales, de aplicaciones como Instagram o aquellas que incorporan filtros similares a los de la cámara LOMO. Esta es una antigua cámara analógica de origen ruso que, lejos de hacer unas fotos “de calidad”, obtenía fotos con un gran nivel de saturación de colorimetría y un gran contraste en la imagen… pero nos encanta. Hasta los hay que ya se creen buenos fotógrafos en base a un sistema que, en realidad, se carga las fotos. 

Del mismo modo fui testigo directo de la salida del analógico en la música y la entrada en los primeros sistemas de producción en disco duro, y la rápida reacción de la industria musical con la vuelta de las válvulas a todos y cada uno de los niveles de la producción: desde los amplificadores de guitarra (Marshall JCM 800 y 900, Vox AC30) hasta los previos de micro e incluso mesas de mezclas con la mitad de la circuitería con lámparas. ¿Porqué? Pues porque el sonido de la válvula es mentira y crea multitud de armónicos que no estaban originalmente en la señal pero que son agradables al oído e incluso (a mayor cantidad de señal) mayor saturación e incluso compresión de esta.

El cine siempre ha consistido en la creación de una ilusión, historias en las que los personajes y las situaciones en las que se encuentran están muchas veces sobre dimensionados, pero ¿es eso malo?. 

Del mismo modo la imagen y el sonido son algo que deben de trabajar para que la experiencia sea lo más atractiva posible, independientemente de si lo que vemos es correcto o no. Sino dediquémonos a hacer noticias y trabajo en ENG.

Me dijo una vez un pintor muy conocido:

“yo no pinto ni amaneceres ni apenas imágenes de naturaleza, pues no puedo acercarme a la belleza ni intentar plasmarla en papel, pero sí puedo reinterpretarla de acuerdo con mis parámetros personales”

Por eso trabajamos en ficción.

Sea.

Buena suerte Daodad

Mucha suerte para nuestros amigos de Daodad mañana en Marketeros Nocturnos en Mexico DF.

En los tiempos que corren es imprescindible apoyar las iniciativas de aquellos que dan dos pasos adelante y, disponiendo de su tiempo y capital personal, deciden desarrollar iniciativas empresariales.

Por esto agradecemos a Daodad la confianza depositada en nosotros tanto en la campaña como en el desarrollo del propio proyecto, y os animamos a ser parte de una iniciativa ilusionante que empieza ahora.

GTM: ¿el acabose o el acabose del empezose?

Decía el gran Quino, a través de Mafalda, "esto no es el acabose sino el empezose". 

Sinceramente. Desde el anuncio del cierre de 7RM por extinción del contrato público, no he parado de recibir llamadas: muchas de profesionales del medio tanto de Murcia como de fuera, así como de otras personas absolutamente ajenas a este y con curiosidad e intención de obtener información y alguna opinión al respecto.

Mi posición personal e intransferible es la siguiente:

1. Lamento profundamente la perdida de puestos de trabajo que conlleva la extinción del contrato con la adjudicataria del concurso público GTM, y los problemas que ello habrá de causar a tantas familias que dependen de esta empresa.
2. Creo que todavía es más duro en una plantilla con una media de edad entre los 28 y los 34 años, que se encuentran en uno de los estadios más críticos en el desarrollo tanto profesional como personal y que, además, esta ampliamente cualificada.
3. Pienso también que el colapso de cualquier proyecto empresarial es un drama y más en los tiempos que corren. Esto es particularmente grave en una región como la de Murcia, tan conservadora y donde llevar a cabo iniciativas en cualquier sector nuevo (más allá de los tradicionales) requiere un gran esfuerzo… no hablemos ya de innovar.
4. Opino también que 7RM es el último de los proyectos que una vez trufaron aquello que se llamó el audiovisual murciano y que incluyó también Contentpolis, y que por ello no es solo la perdida de unos trabajadores sino la destrucción de lo que podría haber sido el motor de un futuro sector audiovisual regional y de un posible cluster nacional.

El escenario que queda es el de un sector desarbolado, con apenas productoras que quedan en pié y puedan ser consideradas como tales y la más importante de todas ellas: GTM. 

Quiero remitirme a una de las primeras entradas de este blog y que se titulaba ¡Que viva canal 7RM!. Creo que mi opinión apenas ha cambiado desde su publicación allá por el año 2008, y más cuando entonces ya había salido por la puerta un director general cuyo modelo de gestión en GTM se prometía competitivo. Recuerdo nuestras largas conversaciones, a partir de las cuales surgió una gran amistad, sobre lo que había de ser un proyecto, no ya de gestión publica de una televisión, sino sobre la naturaleza misma de la productora. De todo ello destaco dos puntos que me parecen fundamentales con respecto al proyecto empresarial: 

• GTM debía desarrollar su propia capacidad como productora y distribuidora de contenidos de calidad con el fin de “dejar de depender progresivamente de los fondos públicos”.      

• Incorporar a las productoras de Murcia en el proyecto común con GTM liderandolas para la producción destinada al propio canal y a su explotación en mercados exteriores.

Por otro lado estaba mi opinión sobre las nuevas ventanas de explotación y oportunidades de negocio lejos de los mercados y medios convencionales, yendo además a conceptos nuevos de televisión. 

Discutimos también mucho sobre la conveniencia de una televisión completamente en directo, cosa que en mi opinión había que circunscribir a determinadas horas y sobre todo informativos, dado los elevados costes operativos de este tipo de modelo.

GTM era sin duda un proyecto sin precedentes y con la posibilidad de liderar un mercado audiovisual entonces en expansión. 

Un día este director general se marchó dejando más de 250 trabajadores en GTM y once horas diarias de producción propia. Lo que quedó y ocurrió a partir de entonces es de dominio público y fue la decadencia de un modelo de empresa que habrá que estudiar en años venideros como un ejemplo de lo que pudo haber sido y no fue.

No obstante, pienso que lo puede volver a ser, si finalmente cuenta con un equipo de gestión y directivo solvente y profesional además de valiente e innovador. 

Alguien del ámbito empresarial me decía recientemente “es que el audiovisual no es negocio”. Efectivamente por eso a Javier Bardem le pagan un 1M$ por película porque a los productores y empresario americanos les gusta regalar su dinero. Por eso también una serie como Boardwalk Empire se deja más de 8M€ en un piloto, una vez más por esa afición tan americana de perder dinero. El audiovisual es una industria e importante, para lo cuál me remito a datos de mi anterior entrada en este blog, y por ello puede ser fuente de riqueza y puestos de trabajo.

Como dijo este mismo director general, se sigue vendiendo pan, pero ese mismo pan se vende de otra manera, con otros formatos y sobre todo, con otros márgenes.

En resumen, hay otros modelos y son posibles.

Sed felices.

Sonido (Parte 1) una cuestión terrorífica

Es sorprendente lo poco que he dedicado en este blog al sonido, aunque muchas veces me he planteado empezar uno específico en esta materia, pues han sido más de 15 años dedicados a ello.

Por ello esta entrada la dedicaré para hacer algo de divulgación y predicamento sobre este asunto pues, a pesar de que el sonido es parte integral de la producción audiovisual, normalmente es ignorado.

No obstante cuando entramos en una sala de cine, ponemos un DVD o Blue Ray, ocurren dos cosas:

1. Lo que vemos
2. Lo que escuchamos

Puede sonar muy obvio pero hay veces en que la gente, y hablo de profesionales del medio, no se dan cuenta del problema que es el contar con una excelente fotografía, un magnífico guión y actores excepcionales, pero que no se entiende lo que dicen.

El sonido se compone de varias cosas dentro de una producción:

• Diálogos de directo, es decir, tomados durante el rodaje.
• Diálogos de doblaje, generados por diversas razones: cambios en el guión, problemas de calidad de grabación del sonido, etc.
• Efectos sala, o aquellos que son sincrónicos con la imagen (pasos, ropas, puertas, pasos) de los cuales muchas veces se prescinde pero necesarios para la credibilidad de lo que vemos.
• Ambientes, grabados del directo y que ayudan a homogeneizar el sonido de principio a final.
• Efectos especiales, o aquellos que debemos crear de modo "artificial", ejemplo: explosiones, disparos, refuerzo de sonidos en imagen de coches, etc.
• ...y por último (pero no por ello menos importante) las músicas.

 Evidentemente en películas como "The Artist" estas cosas sobran, pero las debemos de tener en cuenta de cara a que la película, serie o lo que sea que hacemos sea creíble. 

Hay determinados géneros cinematográficos o audiovisuales en los cuales el sonido no es excesivamente protagonista y cumple una función de apoyo, tal es el caso del cine de autor social, determinados documentales, etc. No obstante otros como el thriller y en particular el cine de terror, este es primordial. ¿Porqué? Pues porque el sonido trabaja sobre nuestro subconsciente. 

El sonido es uno de los elementos más poderosos, sino el que más, a la hora de "introducir" a la audiencia y hacerla partícipe de la experiencia audiovisual. Esto lo saben muy bien señores como Spielberg, Lucas, lo sabía Kubrick, Altmann, Soderbergh e incluso Españoles como Alex de la Iglesia o Amenabar.

¿Porqué lloramos al oir una canción pero no al ver una foto? Porque el sonido (y en particular la música) conecta más zonas diferentes del cerebro que ningún otro elemento.

¿Porqué nos asustamos al escuchar un sonido fuerte más que si vemos un accidente? Pues porque el sonido es nuestro sistema fundamental de alerta sobre todo en las áreas a las que nuestra vista frontal no llega.

Es decir, somos conscientes de lo que vemos y actuamos de modo racional, pero no de lo que oímos. Por ello el sonido es una poderosa herramienta que, usada correctamente, puede mejorar y convertir en una gran obra una historia bien contada... pero si la historia no esta bien contada, poco puede hacer.

Continuaremos y profundizaremos en el sonido en entradas posteriores.

Un saludo.

5 razones para abrir mi portal web con un vídeo

Tener un vídeo que presente a tu compañía o la actividad que realizas ya no es una opción, es una necesidad. ¿Por qué? Si fueras una tienda de calle ¿cuánto te preocuparía tu escaparate? Evidentemente mucho pues este habla de ti, de tu actividad, los servicios o productos que ofreces, la profesionalidad de tu compañía, etc. Hay empresas que no escatiman recursos al respecto pues saben que el escaparate es lo que muestra quienes son… y esto es lo que es tu portal de Internet: un escaparate que te muestra al mundo entero.

Pero partiendo de estas premisas ¿porqué debo de poner un vídeo en mi portal?:

1.    Porque la gente no lee. Podrás deshacerte los dedos haciendo magníficas descripciones de productos y servicios, bellísimos catálogos digitales, etc. pero lo cierto es que las personas no leen. La presencia de un vídeo aumenta un 48% las visitas y la permanencia en una página de Internet, por lo que es habitual que empresas americanas que aprecian esta importancia sea lo primero que tienen al entrar en la página. Vamos a una sociedad de la imagen y donde prima el audiovisual porque el cerebro es una máquina de ahorrar energía como ya dijo el gran Giovanni Sartori.

2.    “No hay segundas primeras impresiones”. Así es, y los especialistas en sociología y relaciones públicas lo saben. El vídeo debe de mostrar de modo atractivo quienes somos y ser una declaración de principios. Nada más. De forma breve, concisa y atractiva.

3.    Un solo mensaje. Cualquier negocio que no podamos contar en un tweet (140 caracteres) no merece la pena y debemos repensarlo. El mensaje debe de ser simple e inequívoco a la hora de contar nuestra actividad. Conceptos claros y breves que un buen guión debe de ayudar a desarrollar. De hecho es muy habitual que la escritura del guión ayude a clarificar ideas que la propia empresa no tenía muy definidas y, por ello, suele servir el vídeo no solo para mostrar externamente su actividad sino hacer comunicación interna.

4.    Aumento del tráfico, pues el vídeo ayuda como primer paso a todos los contenidos que existen posteriormente. De hecho he hablado de un vídeo simple y declaración de principios pero ¿qué ocurre con mis productos? En páginas posteriores donde vayamos a exhibir los productos haremos unos vídeos siempre breves eso sí, que muestren nuestros productos y servicios de forma amena, pero siempre separado de nuestro vídeo principal. Es decir no mezclemos churras con merinas.

5.    Google valorará en el futuro no los conceptos estrictamente SEO sino que posicionará menor las paginas que renueven contenidos y por ello la rotación y la creatividad. Por ello será fundamental no solo tener un vídeo sino el poder ir renovando contenidos que, evidentemente, en base a su atractivo serán los que atraigan tráfico y nos posicionen en los motores de busqueda.

Por último indicar la importancia de la fragmentación del vídeo y pensar a quién va indicado, nuestra masa crítica. Esto es primordial pero sin olvidar que las decisiones las tomamos en base a sentimientos y conceptos totalmente emotivos y en absoluto racionales. Por ello aunque nuestro público objetivo sean ingenieros o jefes de compras e incluso científicos aparentemente racionales, lo cierto es que los estudios demuestran que decidimos el voto un minuto antes de depositarlo en la urna. ¿Porqué? Porque más que “animales racionales” lo que somos es animales emotivos.

Sed felices.

UK Media City OK

Media City UK es una iniciativa destinada a concentrar en un lugar del Noroeste del Reino Unido parte de la producción audiovisual del Reino Unido además de otros componentes de las llamadas Industrias Creativas y Culturales.

Media City UK ha incorporado en un mismo lugar:

·      Los dos principales canales de televisión nacional: BBC e ITV

·      Un vivero de empresas denominado Pie Factory

·      La Universidad de Salford

…y todo esto coordinado alrededor de una constructora, ¡sí!, una constructora y promotora que decidió mirar más allá y (en palabras de uno de sus directivos) buscar el retorno en proyectos de alto valor y retornos en plazos más largos.

La rehabilitación de un área deprimida de Manchester y el hecho de que existieran edificios que podían ser considerador patrimonio histórico, ayudó a obtener parte de la financiación necesaria gracias a fondos Europeos de diversos destinatarios.

A todo ello se unió la decisión de la BBC, y posteriormente de ITV, de deslocalizar casi todos sus servicios de producción. Actualmente en Media City UK están localizados tanto deportes como el llamado CBBC o Childrens BBC.

Por su parte ITV, el segundo canal televisivo, tiene ya ubicados aquí gran parte de la producción a falta de los estudios que están siendo finalizados en la actualidad.

La política de Media City UK ha sido juntar a emprendedores con los presuntos clientes de todos estos creando el entorno donde todo esto ocurra, e incorporando una Universidad (como es la de Salford) que ha apostado por las ICC. La Universidad de Salford fue pionera, me consta, en romper la barrera que separaba la formación profesional de los títulos universitarios superiores… me consta pues tuve la oportunidad de estar en “todo ello” como antiguo alumno.

Una vez más el Reino Unido, en un alarde de pensamiento horizontal, decide estudiar cuales son sus principales activos y ubicarlos en un determinado lugar de modo que la sinergia entre ellos genere productos… y productos de alto valor añadido. Y esto es Media City UK.

¿Deberíamos sorprendernos?

Es una cosa que Internet y los medios iban a traer motivado por una sociedad cada vez más rápida, más inmediata y que desea todo yá, en el momento y lugar que deseo. Este artículo de El Mundo habla sobre como el vídeo supone ya más de un 48% de las descargas según un informe de la "sociedad de la información en España".

La generación de jovenes esta formada en un entorno audiovisual y donde la percepción de las cosas requiere de mucho menos esfuerzo debido a que no han de enfrentarse con la interpretación de elementos abstractos. Son además capaces de percibir muchas más imagenes por segundo que generaciones previas y de soportar más cantidad de información. De hecho se llegó a llamar, o al menos se hizo en el entorno de la audiovisual profesional, le generación de la Playstation pues son capaces de procesar más información y más rápido. Pruebas con videojuegos o imagen convencional demuestran que hay incluso determinadas cosas que para personas de mayor edad pueden resultar excesivamente agresivas o agobiantes.

Por ello si piensas desarrollar una campaña de publicidad que pretende llegar a determinados grupos poblacionales y no incluye vídeo... piénsalo otra vez. Nos guste o no los modelos cambian, y el futuro está en la correcta gestión del cambio.

Los vídeos pueden ser independientes o virales asociados a acciones dentro de una misma campaña pero, como en todo, deben de contar una historia con presentación, nudo y desenlace. Pues al final todo es narrativa, que quiéres decir y como lo quieres decir. La diferencia es que ahora hay muchos más medio para decirlo. ¡Aprovechalos!

Un saludo y feliz año por cierto.