Como en casa

Las universidades anglosajonas suele cuidar de sus antiguos alumnos (o Alumni como ellos nos denominan). Suelen mantener el contacto por diversos medios incluyendo la oferta de cursos de formación continua, eventos y foros donde promover las relaciones públicas...o networking como ahora se llama. 

El caso es que hace unos meses mi antigua Universidad ofertaba un curso de directores de producción destinado a personas con experiencia que quisieran ponerse al día en algunos conceptos, además de conocer a otros profesionales. Todos fuimos seleccionados por currículum y de acuerdo con criterios transversales que enriquecieran el curso: una directora de proyectos de la BBC, un productor independiente de cine, una productora de corporativos, una consultora de asuntos legales de medios del canal ITV y una asistente de producción de una canal Irlandés dedicado a las carreras de motos… y productor independiente español (yo).

Un objetivo adicional no expresado explícitamente es que nos mostraran las posibilidades de la nueva iniciativa llevada a cabo en Salford (ciudad dormitorio de Manchester) y que se conoce como UK Media City.

Ya desde el principio fui tratado como hacía años pues, como empresario, no era culpable de la muerte del proletariado, del salvaje capitalismo neoliberal y el Apocalipsis del estado de bienestar. Tan solo era, según sus palabras, “un tío que se la ha jugado y viene aquí a sentirse entre iguales y ver oportunidades de negocio”… yo no había abierto la boca y la seño me había calado. El primer día fue intenso y denso, además de las presentaciones propias y de establecer los objetivos personales.

Las sorpresas continuaron el segundo día pues tuvimos una charla de un productor especialista en contenido On-Line y que, casualmente, había tenido una empresa en España. De hecho en un momento de un “a parte” que tuvimos me dijo:

“My dream place on Earth is Cæpa de Palash”

…es decir, mi lugar soñado es Cabo de Palos. Omitiré cosas que dijo sobre abrir una empresa en España y emprender, pero el epitafio al respecto fue: “emprender en España no es de valientes, es de suicidas”.  De hecho observó: “para emprender en España uno antes debe hacerse funcionario con el fin de poder tener sueldo y las tardes libres para trabajar en tu negocio” añadiendo “además antes de abrir boca hay que adelantar a la burocracia y al estado más de 6000€ sin haber sacado una factura”. Le estuve agradecido después, pues todo esto me granjeó la amistad del resto de mis compañeros de clase y luego no me dejaron pagar ni una ronda.

Para el tercer día mi amor propio patrio sufrió la última de las andanadas, pues vino a visitarnos el Teniente Alcalde de Salford, con el objetivo de animarnos a abrir nuestra empresa en UK Media City y nos describió algunas de las ventajas de hacerlo allí:

·      8€ semanales de cotización a la seguridad social como autónomo

·      Rebajas de un 30% de costes de seguridad social por cada puesto de trabajo creado

·      No tendríamos que declarar IVA si la facturación era menor de 120.000€

·      El alquiler de las oficinas en UK Media City sería gratis los tres primeros (o seis este dato no lo recuerdo bien)

·      Contaríamos con las oficinas de promoción de UK Media City así como las plataformas en redes sociales para la difusión de la iniciativa

·      Acceso con descuentos importantes a las infraestructuras de UK Media City (aparcamientos, gimnasios, transportes, etc.)

·      Tendríamos derecho de manera automática a un convenio con la Universidad de Salford para la incorporación de personal en prácticas sin remuneración alguna por parte de la empresa y con todos los seguros cubiertos por la Universidad

·      Del mismo modo los trabajadores de mi, hipotética, empresa tendrían descuentos de un 80% en cursos de formación en la Universidad

No me acuerdo de más… pero ¿hace falta? Muchas de estas cosas, en particular los tres primeros puntos, son comunes a todos los autónomos del Reino Unido pero, de todos modos, que envidia.

El Teniente de Alcalde nos dio las gracias por estar ahí:

“Personas como ustedes constituyen lo que esta ciudad necesita, les animamos a que piensen en la posibilidad de invertir aquí… y no pedimos su dinero, pedimos su esfuerzo que sabemos que con talento y tiempo, se convertirá en beneficio”

Continuó:

“UK Media City es un proyecto ilusionante. El esfuerzo de muchos por crear un entorno para el desarrollo de las industrias creativas que ya constituyen el 3% del PIB de nuestro país y ustedes son una pieza clave. Queremos que vengan y serán muy bienvenidos. Algunos ya viven aquí, otros a pesar de que vienen de muy lejos ya han estado aquí (señalándome) por lo que se encuentran en casa. Sed bienvenidos”

Mis ojos vagaron por la sala mientras pensaba para mí: “Exacto, como en casa”.

Los dos siguientes días fueron densos y de información sólida e intensa no solo sobre el curso en sí, sino sobre nuevos modelos de negocio, TV interactiva, cross-media, planificación de riesgos, etc.

El último día tocó lo que se suele hacer en la formación anglosajona: self assessment o autoexamen, y como siempre en grupo y delante de todos. Esto termina de darte el revolcón que necesitabas, pero sales nuevo.

Para finalizar esta semana tan fantástica fui invitado a Londres por un familiar mío y profesional de las finanzas dedicado a la compra/venta de deuda pública… la persona perfecta con la que un emprendedor quiere estar cuando te han metido un revolcón personal/profesional… nos faltó cogernos de la mano por la calle. El caso es que me invitó a una visita al museo del bunker en el cuál el Primer Ministro Winston Churchill pasó la segunda guerra mundial dirigiendo el país. Evidentemente como emprendedor encontré similitudes (salvando las diferencias) que me reconfortaron y más estando en uno de los lugares frecuentados por una de mis referencias personales.

De todo esto me llevo dos fantásticas frases que quedan como colofón de esta semana, la primera del jefe de estado mayor del ejercito británico Sir Alan Brooke y la segunda de él, Winston Churchill:

“La tarea de un jefe de estado mayor es evitar que se hagan tonterías. No hay nada intelectual ni apoteósico en esta tarea”

“Some see private enterprise as a predatory target to be shot, others as a cow to be milked, but few are those who see it as a sturdy horse pulling the wagon”

“Como en casa”… pensaba mientras pasaba el control de pasaportes.

Sed felices.

Crónicas de Maia: un ejemplo

Hace más o menos unos cuatro meses que a través de Twitter escuché una demanda desesperada. Una productora de Madrid, o más bien, una chica de una productora pedía con urgencia a través de Twitter alguien que pudiera echarles una mano. La ayuda era para hacer la post-producción de sonido de una serie que estaban produciendo para el portal de nuevos creadores que Antena 3 había creado con el nombre de "El Sótano". Esta serie se llama Crónicas de Maia.

El caso es que me pilló en una de esas tardes tontas de las que llaman "down time" o espacios de tiempo sin asignación directa, y entre proyecto y proyecto... y dije "pues yo mismo".

Son muchas, muchas, las películas en cuyo proceso de post-producción he participado. Son cientos los trailers en los que he colaborado y multitud de proyectos de televisión por no hablar de cortometrajes. Películas grandes, pequeñas e incluso amateur donde los planos estaban cortados de pies y cabeza (literal) porque nadie había explicado al director amateur que lo que se ve en imagen luego tiene un "catch" que corta y por ello de imagen solo vale lo que se ve en el visor.

Siempre ha existido en cinematografía, cosa que supongo también ocurre en otros medios, una predisposición a ayudar a los que empezaban o a socorrer a aquellos en apuros lo que, románticamente, me recuerda a la solidaridad de la mar. Nunca se deja a nadie a la deriva.

De hecho recuerdo de Madrid una sana competencia entre estudios que llevaba a que cuando teníamos sobrecarga de trabajo (cosa habitual en una industria tan estacional) solíamos transferirla a otros que en ese momento tuvieran más "down time" del mencionado.

El caso es que dije que sí y decidí apoyar lo que me parecía una iniciativa de nuevos realizadores, no solo por el hecho de serlo sino porque (habiendo visto lo que llevaban hecho de la serie) esta tenía mucho trabajo detrás. Vuelvo a repetir la palabra: trabajo.

No era ya un concepto de calidad, de espectacularidad, narrativa excepcional o talento... que lo hay, sino porque se veía:

• Esfuerzo
• Dedicación
• Tesón
• ...y mucho trabajo

Si algo he aprendido a lo largo de los años es que la inspiración viene trabajando. Pude comprobarlo en los estudios de música donde se pensaba que esta venía a las 02:00 de la mañana y tras una jornada de copas y... pero no. No venía. Se hacían las diez de la mañana en vela y de los fondos de guitarra apenas sí valían algunas notas, los bajos sonaban planos, mates y sin vida.

Decía Kubrick... y me consta porque me lo comentó León Vitali en primer persona:

"Nada sustituye el trabajo. Al trabajo esforzado con tesón y dedicación. Te podrán decir que la historia no les gusta, que la imagen no está bien, que el montaje es confuso, pero nadie, nadie puede quitarte el trabajo... y eso es lo que habla por tí y es irrefutable"

Crónicas de Maia es un proyecto valiente. De una pequeña productora... bueno, los proyectos no los hacen las productoras, los hacen las personas. Es un proyecto de unas personas que se dejan la piel por intentar, como dicen en Murcia con dos palos y dos cañicas, hacer una producción interesante, atractiva y entretenida. Y lo han conseguido.

Nosotros, desde el pequeño equipo que somos en Horizon Media, decidimos apoyar a otro pequeño equipo porque creímos en ellos y creímos en el proyecto.

Otra cosa fantástica es que mientras tanto se habla de aplicación tecnológica, deslocalización de la producción o redes sociales y "community manager", después de todos estos meses y del trabajo intenso y constante, todavía no nos hemos visto las caras. Las redes sociales, mail y otros medios han sido la autovía para que archivos fluyan en una y otra dirección, las ideas vuelen... a veces a más velocidad de la que debía ;-) y que los proyectos (tres episodios hasta ahora) hayan sido ejecutados... a pesar de los medios y las circunstancias. Todavía no nos hemos visto las caras.

Crónicas de Maia es un ejemplo. Y los chicos (que no nombro pues no les he pedido permiso para escribir esto) que trabajan en ello un ejemplo mayor. De dedicación y tesón, y en Horizon Media siempre apoyaremos a aquellos que con su trabajo e ilusión quieren mover el mundo. Pues el mundo no lo mueven las empresas, las marcas o los gobiernos: lo mueven las personas.

El día que nuestro país valore el talento y se de cuenta que debe apoyarlo económicamente, seremos una gran nación.

UK Media City OK

Media City UK es una iniciativa destinada a concentrar en un lugar del Noroeste del Reino Unido parte de la producción audiovisual del Reino Unido además de otros componentes de las llamadas Industrias Creativas y Culturales.

Media City UK ha incorporado en un mismo lugar:

·      Los dos principales canales de televisión nacional: BBC e ITV

·      Un vivero de empresas denominado Pie Factory

·      La Universidad de Salford

…y todo esto coordinado alrededor de una constructora, ¡sí!, una constructora y promotora que decidió mirar más allá y (en palabras de uno de sus directivos) buscar el retorno en proyectos de alto valor y retornos en plazos más largos.

La rehabilitación de un área deprimida de Manchester y el hecho de que existieran edificios que podían ser considerador patrimonio histórico, ayudó a obtener parte de la financiación necesaria gracias a fondos Europeos de diversos destinatarios.

A todo ello se unió la decisión de la BBC, y posteriormente de ITV, de deslocalizar casi todos sus servicios de producción. Actualmente en Media City UK están localizados tanto deportes como el llamado CBBC o Childrens BBC.

Por su parte ITV, el segundo canal televisivo, tiene ya ubicados aquí gran parte de la producción a falta de los estudios que están siendo finalizados en la actualidad.

La política de Media City UK ha sido juntar a emprendedores con los presuntos clientes de todos estos creando el entorno donde todo esto ocurra, e incorporando una Universidad (como es la de Salford) que ha apostado por las ICC. La Universidad de Salford fue pionera, me consta, en romper la barrera que separaba la formación profesional de los títulos universitarios superiores… me consta pues tuve la oportunidad de estar en “todo ello” como antiguo alumno.

Una vez más el Reino Unido, en un alarde de pensamiento horizontal, decide estudiar cuales son sus principales activos y ubicarlos en un determinado lugar de modo que la sinergia entre ellos genere productos… y productos de alto valor añadido. Y esto es Media City UK.

A vueltas con el sonido

Aprovecho para citar un excelente artículo de la BBC sobre la evolución en la audición y los sistemas de audio:

¿Realmente merece la pena gastarse 10.000€ en un equipo de audio?

Proxima entrada del blog hablaremos de modo indirecto sobre el tema.

Sillones de velcro - Parte 2

Habitualmente el concepto de innovación lo asociamos a ciencia, ingeniería o determinados tangibles fáciles de identificar. No obstante la innovación, como saben en USA, y ya se observa en las altas instancias Europeas, es aplicable a muy diferentes ámbitos. Esto es desde una obra cultural hasta los medios para llevarla a cabo o distribuirla… es decir contenidos digitales. La innovación está tanto en el producto como en los procedimientos o instrumentos a utilizar como he indicado al final de mi post anterior. Iniciativas como Weecop o Erre que Erre demuestran que lejos de estar muerta la industria audiovisual, esta muy viva pero cambiando de piel.

¿Porqué no aplicar esto mismo a las televisiones, sean públicas o privadas?

Como comenté en la anterior entrada el cambio se está produciendo y, como siempre ocurre, por muy liberal que pueda sonar, el mercado es el que modela la demanda. Podemos ver ya como la publicidad se esta trasladando al entorno de Internet y a los contenidos On-Line por diversas razones pero, en especial, el coste por impacto. Internet permite medir con gran precisión el éxito de cualquier  contenido, campaña o iniciativa gracias a las diversas herramientas que al efecto existen. Por otro lado la convergencia, o mejor, la fusión de plataformas es un hecho y ya no es concebible un proyecto audiovisual unipolar y monolítico. Los proyectos deben de estar armados con multitud de elementos que los estructuren, sea en formato cross-media o trans- media y con profundidad conceptual.

Veremos poco a poco como fórmulas de contenidos patrocinados e incluso producidos y adaptados para el cliente (branded) serán cada vez más comunes o como la publicidad estará incluida de forma integrada en los guiones. También seremos testigos de una producción deslocalizada del mismo modo que la colaboración (crowd sourcing) e incluso la financiación (crowd finance) usando los medios formidables que Internet permiten. Hasta ahora he hablado como futuro: serán, harán, se producirá… pero todo esto está aquí y se está produciendo en estos momentos.

Existen alternativas y métodos diferentes de hacer las cosas, pero hay que despegarse de la silla, perder el miedo y apostar. De hecho, la única supervivencia posible para determinados modelos televisivos y audiovisuales es un cambio radical, una redefinición de los conceptos, de las relaciones laborales, del modo de programar las parrillas y de gestionar los contenidos.

La innovación debe de entrar en todos y cada uno de los procesos de producción, desde las técnicas narrativas hasta la inclusión de la tecnología en ello, tal y como ocurre en la producción cross-media. De forma progresiva el usuario, que es lo mismo que la audiencia o el cliente, demanda una atención más cercana y más personalizada. ¿Porqué será que en los perfiles de búsqueda de Google las búsquedas a menos de 10km del usuario han aumentado un 48%? La crisis provoca un acercamiento, la logística se recorta porque es menos posible meterse en los gastos que suponen estirar las líneas de avituallamiento. Eso lo saben muy bien los militares. Por eso es que buscamos lo cercano y reducimos el gasto a menos cosas pero más selectas. Aprovechemos la oportunidad que esto supone y redefinamos el negocio.

Sillones de velcro - Parte 1

Recientemente he estado en dos ferias que coincidían en Madrid y que no fueron desarrolladas conjuntamente. No obstante podrían agruparse pues una es la feria Broadcast (de material y medios audiovisuales) y la de comercio electrónico y marketing On-Line. Compacté la agenda y añadí visitas a canales de televisión y operadores diversos además de antiguos clientes y proveedores, etc. En todos los casos la impresión era la misma, estamos en mitad del cambio.

En todas las presentaciones dedicadas al audiovisual (sea convencional o digital y On-Line), en las mesas redondas, conferencias, etc. se hablaba sobre la transformación de un sector, una mutación, donde la cadena de valor esta siendo modificada completamente. Este es el primero de dos posts dedicados a los cambios en proceso en la industria audiovisual.

La tónica general es la de división entre tres niveles:

1.     Los operadores, productoras y televisiones convencionales que pretenden mantener unos modelos de negocio e infraestructuras obsoletos y no aceptan el cambio… pero que vendrá si o si por la situación económica y el cambio de escenario.

2.     Los operadores, productoras y televisiones convencionales y TDT que son conscientes del cambio que se esta produciendo pero lo miran con una ademán de escepticismo y los ojos entornados, a la espera de “a ver que pasa”.

3.     Las productoras y empresas que están protagonizando ese cambio, pero están atomizadas, en forma de pequeños start ups y compañías apoyadas por clusters regionales.

Habitualmente la feria Broadcast era un lugar en el que grandes como SONY, JVC, SIEMENS, HISPASAT y un largo etc. tenían grandes stands con apenas unas pequeñas empresas que tenían un stand minúsculo. Ahora es completamente al revés. Los grandes siguen teniendo gran presencia pues deben de estar allí, pero hay multitud de pequeñas empresas que superan grandemente en número a las primeras.

Esto demuestra que la industria, tal cuál la hemos conocido hasta ahora, ha llegado a su fin.

He llegado además a esta conclusión tras una conversación con un gran amigo, antiguo ejecutivo de A3 y ex -productor de RTVE, que me comentó como las televisiones han seguido desde el principio modelos erróneos y cito (mas o menos) textualmente:

“RTVE se inició creando un modelo a partir de la referencia de la BBC, las privadas copiaron a su vez el modelo de RTVE y posteriormente las autonómicas volvieron a reproducir el modelo una vez más”

La BBC se creó a partir del servicio postal Británico dado que se utilizaban redes inalámbricas que fueron utilizadas inicialmente para el telégrafo. De este servicio habían heredado originalmente unas formidables infraestructuras que finalmente se han hecho insostenibles, tanto en el Royal Post Service como en la propia BBC. De hecho la BBC en una decisión sin precedentes ha decidido recientemente deslocalizar TODA  la producción a regiones fuera de Londres, cerrando centros tan clásicos como Sheperd´s Bush, dejando solo Broadcasting House para las noticias y White City para formación. Una de las deslocalizaciones que se ha llevado a un centro creado junto con mi antigua Universidad (Salford) en lo que se llama el UK Media City. En el Reino Unido ha entendido que se debe de cambiar y rápido.

En España, las sillas en los puestos de toma de decisiones parecen estar hechas de velcro.

Los modelos de televisión, independientemente de su tamaño, apenas han apostado por nuevas infraestructuras o modelos diferentes salvo en el caso de un canal de TDT y que, ¡o sorpresa!, no es Español. Asombrosamente la ley de la televisión digital perseguía la ampliación y diversificación de la oferta. Contrariamente el resultado han sido más canales que compiten en una misma horquilla generalista, y donde no hay una fragmentación de las cadenas y lo que es peor, las fusiones de las cadenas adivinan una concentración de la oferta. La TDT solo ha significado un mayor coste en infraestructuras de las cadenas frente a la inversión en contenidos. A ello debemos añadir que la tarta publicitaria se ha dividido y dispersado por el aumento de cadenas y peor, la crisis ha hecho que disminuya tocando a más para mucho menos. Por todas estas razones la gran mayoría de todos los operadores se encuentran en el grupo primero y están atenazadas por el miedo ante la reducción de la publicidad y, en el caso de los operadores autonómicos, por los recortes de las subvenciones institucionales.

Algunas, las del grupo dos, hacen tímidos intentos de buscar métodos alternativos de distribución y de agregación de valor, tal es el caso de Antena 3 con iniciativas como la del “Sotano”. Esta es una extensión de su portal de Internet en el que podemos encontrar producciones de nuevos creativos como es el caso de “Crónicas de Maia” serie en la que hemos colaborado.

En último lugar encontramos iniciativas que directamente ponen la proa a tierras más fértiles y que auguran un renacer de una industria. No es que estos últimos tengan la sartén por el mango pero, como start ups y emprendedores que son, están llenos de esperanzas, ilusiones y proyectos muy interesantes.

Durante las jornadas mencionadas se habló continuamente del “nuevo audiovisual”. Me chocó el termino “nuevo” pues demuestra una cierta incapacidad de observar alrededor y abrazar las nuevas tecnologías y lo que esta ocurriendo, en definitiva: innovación.

Nuevo audiovisual es innovación pero no solo en producto, sino en modelos de gestión, en modelos de negocio, en sistemas de financiación y relaciones laborales, en definitiva: reinvención de lo que había… o muerte.

Os espero en la segunda parte.

WE CAN´T STAY PUT

Sé que puedo sonar reiterativo… pero es que no podemos estar quietos. Como decían en la genial películas Apocalypse Now:

"It was the AirCav, First of the Ninth, our escorts to the mouth of the Nung river. But they were supposed to be waiting for us another 30 kilometers ahead. Well, Air Mobile, those boys just couldn't stay put. First of the Ninth was an old cavalry division  that had cashed in its horses for choppers, and gone tear-assing  around 'Nam, looking for the shit”

En esas estamos “can´t stay put”.

Solidaridad con Lorca

No hemos podido dejar de pasar la ocasión de apoyar a Lorca tras el terrible terremoto del 11 de Mayo y a través de las redes sociales atendimos la llama de la iniciativa Cadena X Lorca. Apoyamos su primera iniciativa llamada cena solidaria que ha logrado recaudar más de 28.000€ que ya están a disposición de la mesa solidaria de Lorca (gestionada por el Ayuntamiento) y que se usarán en diversas iniciativas. Horizon Media hemos apoyado en las tareas de comunicación con un vídeo promocional y nos encontramos en producción de otro que muestre el esfuerzo realizado en conjunto para que la cena fuera un éxito.

Crónicas de Maia

Las redes sociales e Internet son además de una autopista de comunicación un lugar en el que compartir, y através de ellas escuchamos la petición de ayuda de la productora Sabor Metálico para el proceso de Post-producción de la serie Crónicas de Maia.  “Las Crónicas de Maia” es una serie de episodios de corta duración destinada al público juvenil, con Internet como medio de distribución.  Es un thriller que narra las aventuras de Maia, una chica joven en busca de unos libros de origen incierto. Nos habla sobre la infancia y los recuerdos de una tragedia y sus consecuencias, sobre la soledad y la determinación de averiguar la verdad.

Tiene una impactante estética entre gótica y urbana, y es innovadora combinando diversas técnicas audiovisuales como imagen real y animación, e incluso hace uso de marionetas mecanizadas en determinados episodios. Otra innovación de  “Las Crónicas de Maia” es que es una producción de las llamadas Transmedia, y que consiste en que cada episodio cuenta con determinados bloques que complementan la trama principal llamadas prólogos y epílogos. Estos se apoyan en las redes sociales con perfiles en twitter y facebook donde, por ejemplo, se lanzó un contenido secreto en el episodio 2 con el objetivo. La serie está en emisión en el portal de Antena 3 llamado el sótano y que es una iniciativa de la cadena de apoyo a nuevos realizadores.

Pensamos que nuestro trabajo en Crónicas de Maia es una muestra de como se pueden producir contenidos audiovisuales de forma deslocalizada y desde la distancia, entre empresas que se relacionan utlizando los medios digitales, internet y redes sociales.

Hemos trabajado duro en el cuarto episodio que ya esta disponible en Internet.

Azufre Rojo

Estamos a punto de celebrar las 100.000 bajadas del programa en Internet en el portal de 7RM, lo que lo convierte en un auténtico éxito para un programa cultural de producción en la Región de Murcia. Azufre Rojo es un programa que pretende sacar la cultura del entorno reducido en que se encuentra y romper la pantalla de la televisión acercando al ciudadano a la cultura de calidad y asuntos que pueden ser de su interés. ¿Cómo? Descomponiendo el pensamiento complejo, haciendo no solo fácil sino entretenido y atractivo lo difícil.

Nos encontramos trabajando en la vuelta del programa y una nueva temporada, y con novedades para aportarle dinamismo y hacerlo, si cabe, más atractivo.

… y por supuesto:

iMars

Seguimos trabajando en el piloto de nuestra serie de ficción emblemática: ¿cómo sería la primera base española en Marte?

En breve os informaremos de un proyecto bello, atractivo y que dará mucho que hablar del que adelantamos el título:

El Códice Leicester

Como veis “can´t stay put”.

Sed felices.