Sonido (Parte 2) - 10 consejos prácticos de sonido directo

¿Qué ocurre cuando hacemos una tortilla de patatas?

El principal elemento a elegir son los ingredientes. Sea cual sea nuestra técnica y talento, lo cierto es que con una mala patata lavada o unos huevos viejos no hay modo de poder hacer una buena.

Algo similar ocurre en cualquier proceso de producción que precisa de una materia prima buena, como premisa indispensable para su posterior cocinado.

En el caso del sonido para audiovisual es lo que ocurre con el directo, que es el que grabamos durante el proceso de rodaje.

Cualquiera que haya trabajado en sonido directo sabe que uno de los primeros problemas que nos encontramos a la hora de grabarlo es el entorno y las condiciones acústicas del lugar. Pero tan importante como esto  es  con quién lo vamos a grabar, pues durante el rodaje se produce una gran tensión entre el equipo que habrá de trabajar, pues todos (legítimamente) quieren hacer su trabajo lo mejor posible y no es habitual que exista el "quid pro quo" que en las producciones debería existir... pero esto es tema para otro post. Estos consejos que daré, por raro que pueda parecer, no son exclusivos para los entornos profesionales, sino también para cualquiera que grabe vídeo como aficionado, amateur o en la comunión familiar:

1. ¿Porqué nos preocupamos de tener una cámara pero no un micrófono? Es importante recordar que cuando disfrutamos cualquier producción audiovisual ocurren dos cosas: lo que vemos y lo que oímos. El problema habitual es que echamos "el resto" con lo primero pero no con lo segundo y "todos son risas hasta que llegamos a la post-producción". Por esto este primer punto: ojo con el sonido y dediquémosle un tiempo.
2. El día anterior de salir debemos de comprobar minuciosamente nuestro equipo y ver que están los elementos necesarios (lista en mano), a lo que debemos añadir en los nuevos sistemas digitales que las tarjetas a utilizar o disco duro correspondiente este formateado y libre de archivos que nos impidan concentrarnos en el trabajo que tenemos delante.
3. Es importante al llegar al lugar escucharlo y hacerlo antes que todos aquellos que armarán jaleo y hacerlo en silencio con el fin de prever posibles fuentes de conflicto: luces de neón, ruidos de tráfico, chicharras si estamos en el campo, cercanía de fuentes de agua...
4. A EVITAR: la toma de sonido (a no ser que tengamos un gran nivel de experiencia y dos narices) es incompatible con el agua y las obras públicas. Evidentemente esto es extensible a cualquier fuente sonora que tenga más nivel que el diálogo que pretendamos grabar, pero el agua (en concreto) es una continua fuente de problemas ¿porqué? pues porque el agua tiene todas las frecuencias que enmascaran la voz humana.
5. Huir de adornos y elementos de vestuario que nos pueden arruinar una toma: pendientes de cuentas, collares recargados, etc. Si no hubiera más solución intentaremos poner la microfonía lejos de estas fuentes. Existen problemas habituales en casas antiguas como son los suelos de madera que crujen y otro tipo de problemas pero nada comparable con lo mencionado en el punto 5.
6. Es importante tener claro un concepto, el nivel de la señal que queremos grabar debe ser mayor que el del fondo o cualquier fuente de sonido cercana. Esto se conoce como la relación señal/ruido (SNR). El cerebro tiene una capacidad asombrosa de focalizar y hacer zoom sobre las fuentes que le interesan, discriminando elementos que le son inútiles. Por ello no debemos fiarnos de nosotros mismos y escuchar la fuente con perspectiva pues posteriormente podemos encontrarnos con desagradables sorpresas.
7. Grabar al menos un minuto de sonido en silencio del lugar en el que vamos a rodar. Esto nos permitirá  posteriormente construir los ambientes, muy necesarios para homogeneizar posteriormente el sonido en post-producción. ¡Ojo, no confundir con el wildtrack!
8. El wildtrack es también un  minuto de sonido ambiente pero con aquellos que integrarán la imagen. Por ejemplo si grabamos planos en un bar, grabaremos un minuto de sonido con las personas hablando que nos servirá de fondo adicional a los ambientes.
9. Grabar sonidos peculiares y difíciles de obtener en librerías, como es el caso (por ejemplo) de los cerrojos de fusiles, aparejos de un barco, puertas con un sonido peculiar o los cierres de estas, etc. Esto nos ayudará mucho en el proceso de edición y diseño de sonido.
10. Por último (pero no por ello menos importante ni mucho menos) es el hecho de que este negocio, mas que ningún otro, consiste en el trabajo en equipo. Por ello aquél que graba sonido directo debe de tener en cuenta las necesidades de los demás miembros del equipo, pero también tener la mano izquierda para hacer respetar su trabajo y transmitir su importancia. Esto es con directores de fotografía, directores y ayudantes, maquilladores, eléctricos y lo que es peor: actores. El objetivo en definitiva es obtener la mejor toma de sonido posible.

Con todo, trabajamos en la mejor profesión del mundo y esta es la de contar historias. Cuida el sonido para que finalmente pueda ser así.

Sed felices.

Sonido (Parte 1) una cuestión terrorífica

Es sorprendente lo poco que he dedicado en este blog al sonido, aunque muchas veces me he planteado empezar uno específico en esta materia, pues han sido más de 15 años dedicados a ello.

Por ello esta entrada la dedicaré para hacer algo de divulgación y predicamento sobre este asunto pues, a pesar de que el sonido es parte integral de la producción audiovisual, normalmente es ignorado.

No obstante cuando entramos en una sala de cine, ponemos un DVD o Blue Ray, ocurren dos cosas:

1. Lo que vemos
2. Lo que escuchamos

Puede sonar muy obvio pero hay veces en que la gente, y hablo de profesionales del medio, no se dan cuenta del problema que es el contar con una excelente fotografía, un magnífico guión y actores excepcionales, pero que no se entiende lo que dicen.

El sonido se compone de varias cosas dentro de una producción:

• Diálogos de directo, es decir, tomados durante el rodaje.
• Diálogos de doblaje, generados por diversas razones: cambios en el guión, problemas de calidad de grabación del sonido, etc.
• Efectos sala, o aquellos que son sincrónicos con la imagen (pasos, ropas, puertas, pasos) de los cuales muchas veces se prescinde pero necesarios para la credibilidad de lo que vemos.
• Ambientes, grabados del directo y que ayudan a homogeneizar el sonido de principio a final.
• Efectos especiales, o aquellos que debemos crear de modo "artificial", ejemplo: explosiones, disparos, refuerzo de sonidos en imagen de coches, etc.
• ...y por último (pero no por ello menos importante) las músicas.

 Evidentemente en películas como "The Artist" estas cosas sobran, pero las debemos de tener en cuenta de cara a que la película, serie o lo que sea que hacemos sea creíble. 

Hay determinados géneros cinematográficos o audiovisuales en los cuales el sonido no es excesivamente protagonista y cumple una función de apoyo, tal es el caso del cine de autor social, determinados documentales, etc. No obstante otros como el thriller y en particular el cine de terror, este es primordial. ¿Porqué? Pues porque el sonido trabaja sobre nuestro subconsciente. 

El sonido es uno de los elementos más poderosos, sino el que más, a la hora de "introducir" a la audiencia y hacerla partícipe de la experiencia audiovisual. Esto lo saben muy bien señores como Spielberg, Lucas, lo sabía Kubrick, Altmann, Soderbergh e incluso Españoles como Alex de la Iglesia o Amenabar.

¿Porqué lloramos al oir una canción pero no al ver una foto? Porque el sonido (y en particular la música) conecta más zonas diferentes del cerebro que ningún otro elemento.

¿Porqué nos asustamos al escuchar un sonido fuerte más que si vemos un accidente? Pues porque el sonido es nuestro sistema fundamental de alerta sobre todo en las áreas a las que nuestra vista frontal no llega.

Es decir, somos conscientes de lo que vemos y actuamos de modo racional, pero no de lo que oímos. Por ello el sonido es una poderosa herramienta que, usada correctamente, puede mejorar y convertir en una gran obra una historia bien contada... pero si la historia no esta bien contada, poco puede hacer.

Continuaremos y profundizaremos en el sonido en entradas posteriores.

Un saludo.

Story Telling

Una de las cosas que se están poniendo muy de moda en el entorno empresarial es el llamado “story telling” o denominación snob para indicar la técnica de contar historias. A día de hoy, incluso en entornos profesionales donde esto debe de ser una herramienta habitual, no es fácil encontrar gente que lo haga bien y sobre todo de modo atractivo. Lo sé. Una de mis actividades es escribir guiones y es difícil de encontrar no historias buenas que las hay (y muchas) sino historias bien contadas y sobre todo con personajes interesantes… pues no nos olvidemos, las historias las hacen las personas.

¿Pero debe de ser una historia “atractiva”? Desde luego que sí pues la premisa de cualquier historia es que sea atractiva, o más bien entretenida pues, sino lo es, es aburrida. Seamos claros: cuantas veces hemos estado en clase mirando fijamente al profesor con el fin de aparentar  atención, y mientras tanto nuestra mente ha volado hacia el infinito y más allá. De hecho la atención se mantiene un máximo de 8 minutos y siempre que sea una audiencia cautiva como en una clase, el cine o una conferencia y en televisión es todavía mas dura con un máximo de tres minutos antes de que el dedo sea proyectado hacia el mando cambiando de canal. En este aspecto Internet es todavía más implacable pues la atención no se mantiene más de 30 segundos si el contenido que delante del que estamos no nos cautiva en ese tiempo… vamos que la gente no se espera hasta que la barra no cargue todo el contenido.

El tiempo por ello es esencial a la hora de contar historias.

Contar historias es algo que se lleva haciendo desde el principio de los tiempos y sobre lo que un señor con barba y vestido con una sábana hizo un manual hace más de 2.500 años. Ya entonces este señor bien claro que tenía que ser entretenido pues sino ya puedes contar las bondades de cualquier cosa que si es un tostón termina siendo como cantar en la ducha: esta bien y es bonito pero solo te escuchas tu. No tiene porque ser ficción ni chistes, sencillamente contar una presentación corporativa o formación, lo que estamos haciendo es contar historias.

En países como el Reino Unido es relativamente más fácil para los nativos el contar historias pues están acostumbrados, dado que tienen una formación con mayor participación del alumnado e incluso donde el teatro es una actividad habitual lo que enseña a los alumnos:

·      A disertar y expresarse en público

·      A controlar las emociones

·      A memorizar textos

A ello hay que añadir que ellos gustan de la improvisación pero, como dijo el propio Shakespeare “no hay mejor improvisación que la que se ha ensayado bien”.

Las mejores historias son las que además cuentan de algún modo con el concurso de la audiencia pues, como bien sabe la Iglesia (institución con más de 2000 años de experiencia en esto de la comunicación), la contribución del público crea un vínculo que luego es difícil de romper. De hecho el mensaje que lanzan es limpio y claro, y cuando hay que explicar algo complejo utilizan hábiles parábolas y analogías, incorporando la ficción como un vehículo narrativo poderoso.

En definitiva contar historias es vincularnos con la audiencia y hacerlo emocionalmente. Hacerles partícipes de una experiencia que les aporte algo como personas pero que pase por ser entretenida pues de otro modo la atención se pierde, y por ello la capacidad de nuestra historia de servir para algo. De hecho aburrir puede producir el efecto contrario de aquello que deseamos.

Por ello es importante saber contar bien historias y guionizar, por simple que sea, aquello que vamos a decir.

Lorca Cena Solidaria

Lorca desde el terremoto del pasado 11 de mayo, y del que ahora se conmemora el primer aniversario, ha sido objeto de multitud de eventos solidarios e iniciativas encaminadas a paliar los efectos del desastre. Una, en particular, fue en la que aportamos nuestro pequeño grano de arena que (entre todos) se convirtió en una montaña de solidaridad. Esta fue la cena solidaria por Lorca y de la cuál hicimos un pequeño vídeo que ahora presentamos. Superando las espectativas se recaudaron más de 28.000€ que se destinaron a la mesa solidaria por Lorca.

Siempre hemos tenido, de forma personal y profesional, una relación muy directa con Lorca. Desde el apoyo al ayuntamiento con iniciativas destinadas a impulsar su labor comercial hasta otras más recientes cuyo objetivo es reconstruir Lorca, pero además convertirla en un proyecto emblemático que demuestre que los Lorquinos no solo no se arredran ante las dificultades sino que las supera saliendo hacia adelante.

El 11 de mayo del pasado año tembló la ciudad pero también lo hicieron las esperanzas y sentimientos de muchos españoles y murcianos. Sea esta pequeña contribución a que nunca olvidemos la tragedia y los que más necesitan. Aunque esta no és la última ni mucho menos...

Mama chicho

Recientemente en unas jornadas sobre televisión alguien definió, de modo breve y contundente, el problema de la televisión en España. De hecho se puede resumir en dos puntos:

1.  La BBC se creó a partir de un modelo de gestión de recursos, tanto humanos como técnicos allá por los años 30, inspirado en el servicio postal y telegráfico del Reino Unido. Del mismo modo RTVE se creó imitando este mismo modelo creando un ministerio con más de 8000 trabajadores… no se nos olvide que el cuerpo diplomático Español no pasa de 1400. A su vez, y como era un modelo tan fantástico, las televisiones privadas siguieron esta mismo estrategia, que a su vez decidieron emular muchas televisiones autonómicas.
2. El cáncer llegó con telecinco y el modelo Berlusconi, aunque él en realidad no es el único culpable, pues todos decidieron competir en el mismo nivel y la propia RTVE se lanzó al modelo “mama chicho”.

No obstante como dijo el clásico “el problema de rebajarte frente a un necio es que, llegado a su nivel, él te gana por experiencia”.

Y así fue. Telecinco logró cuotas de audiencia significativas y, hasta que Antena 3 llegó posteriormente y cambió a un modelo completamente diferente, no logró posicionarse y lograr un segmento del mercado. Hoy vemos como la tortilla está completamente al revés y A3 lidera por delante de Telecinco gracias al trabajo y buen hacer… aunque todo sea mejorable. Antena 3 apostó por dos elementos que se han convertido en la marca de la casa:

1. Informativos que más bien parecen una sucesión de titulares y donde apenas se entra en ninguna profundidad en los temas. Cierto es que tienen una sección al respecto que, sino recuerdo mal, se llama “a fondo” lo que confirma el modelo anterior.
2. Ficción. Esta ha sido realmente la punta de lanza de la cadena y, con valentía, han apostado por dar entrada a productos que se han demostrado competitivos. De hecho otras cosas como el deporte, han entrado a rebufo del camino abierto por la ficción.

No obstante la ficción es un trabajo arduo y a largo plazo, donde hace falta talento e inversión… y esas palabras suelen horrorizar: trabajo, largo plazo, talento y sobre todo inversión. Antena 3 suele tener la puerta abierta a productoras independientes y a la búsqueda de ideas nuevas, así vemos como existe un portal de Antena 3 llamado “EL Sótano” en el cual se ubican producciones de pequeñas independientes a las que la cadena financia… muy modestamente todo hay que decirlo. Sin embargo no dejan de ser una posibilidad de iniciar proyectos piloto como es el caso de “Crónicas de Maia” serie en la que hemos colaborado haciendo la post-producción de sonido.

Telecinco por el contrario continúa con la política que siempre ha tenido de blindarse con productoras de las que llaman "de confianza" y perpetuar aquella idea de que "las economías menos dinámicas son aquellas que no permiten la entrada de nuevos actores".

En cuanto al primer punto que el conferenciante mencionaba, es cierto el colapso de modelos televisivos inviables, debido fundamentalmente a los elevados costes de las estructuras creadas en base a modelos televisivos obsoletos.

Entonces la pregunta es ¿existen otros modelos televisivos viables?

La respuesta es sí.

Sed felices.

5 razones para abrir mi portal web con un vídeo

Tener un vídeo que presente a tu compañía o la actividad que realizas ya no es una opción, es una necesidad. ¿Por qué? Si fueras una tienda de calle ¿cuánto te preocuparía tu escaparate? Evidentemente mucho pues este habla de ti, de tu actividad, los servicios o productos que ofreces, la profesionalidad de tu compañía, etc. Hay empresas que no escatiman recursos al respecto pues saben que el escaparate es lo que muestra quienes son… y esto es lo que es tu portal de Internet: un escaparate que te muestra al mundo entero.

Pero partiendo de estas premisas ¿porqué debo de poner un vídeo en mi portal?:

1.    Porque la gente no lee. Podrás deshacerte los dedos haciendo magníficas descripciones de productos y servicios, bellísimos catálogos digitales, etc. pero lo cierto es que las personas no leen. La presencia de un vídeo aumenta un 48% las visitas y la permanencia en una página de Internet, por lo que es habitual que empresas americanas que aprecian esta importancia sea lo primero que tienen al entrar en la página. Vamos a una sociedad de la imagen y donde prima el audiovisual porque el cerebro es una máquina de ahorrar energía como ya dijo el gran Giovanni Sartori.

2.    “No hay segundas primeras impresiones”. Así es, y los especialistas en sociología y relaciones públicas lo saben. El vídeo debe de mostrar de modo atractivo quienes somos y ser una declaración de principios. Nada más. De forma breve, concisa y atractiva.

3.    Un solo mensaje. Cualquier negocio que no podamos contar en un tweet (140 caracteres) no merece la pena y debemos repensarlo. El mensaje debe de ser simple e inequívoco a la hora de contar nuestra actividad. Conceptos claros y breves que un buen guión debe de ayudar a desarrollar. De hecho es muy habitual que la escritura del guión ayude a clarificar ideas que la propia empresa no tenía muy definidas y, por ello, suele servir el vídeo no solo para mostrar externamente su actividad sino hacer comunicación interna.

4.    Aumento del tráfico, pues el vídeo ayuda como primer paso a todos los contenidos que existen posteriormente. De hecho he hablado de un vídeo simple y declaración de principios pero ¿qué ocurre con mis productos? En páginas posteriores donde vayamos a exhibir los productos haremos unos vídeos siempre breves eso sí, que muestren nuestros productos y servicios de forma amena, pero siempre separado de nuestro vídeo principal. Es decir no mezclemos churras con merinas.

5.    Google valorará en el futuro no los conceptos estrictamente SEO sino que posicionará menor las paginas que renueven contenidos y por ello la rotación y la creatividad. Por ello será fundamental no solo tener un vídeo sino el poder ir renovando contenidos que, evidentemente, en base a su atractivo serán los que atraigan tráfico y nos posicionen en los motores de busqueda.

Por último indicar la importancia de la fragmentación del vídeo y pensar a quién va indicado, nuestra masa crítica. Esto es primordial pero sin olvidar que las decisiones las tomamos en base a sentimientos y conceptos totalmente emotivos y en absoluto racionales. Por ello aunque nuestro público objetivo sean ingenieros o jefes de compras e incluso científicos aparentemente racionales, lo cierto es que los estudios demuestran que decidimos el voto un minuto antes de depositarlo en la urna. ¿Porqué? Porque más que “animales racionales” lo que somos es animales emotivos.

Sed felices.

Estrategias en Internet

Seguimos con la formación y preparando clases para el Master Community Manager con AMYCA Formación y la Universidad Politécnica de Cartagena: hablamos de contenidos On-Line y estrategias de éxito.

Los contenidos digitales son fundamentales para el posicionamiento en Internet pues la presencia de los vídeos aumenta el tráfico en el portal en más de un 42%. ¿Porqué? La gente no lee. Por ello el mejor método es un vídeo que cuente brevemente quienes somos y lo que hacemos... pero "no existen segundas primeras impresiones". Por ello es fundamental que el vídeo este bien hecho y lleve, a aquellos que se dejan caer por nuestro portal, a ver más.

Un saludo.